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Oferta académica

Grados Oficiales Universitarios
Cinematografía y Artes Audiovisuales
El Grado Oficial Universitario en Cinematografía y Artes Audiovisuales propone al alumno un profundo dominio de los fundamentos, el lenguaje y la tecnología audiovisual, así como una perspectiva empresarial que le facilite el acceso al mercado nacional e internacional.

 

Los dos primeros años del Grado en Cine y Artes Audiovisuales ofrecen un conocimiento fundamental de la cultura audiovisual en todas sus facetas teóricas, técnicas y artísticas. En el tercer y cuarto año de esta formación oficial se puede escoger un itinerario específico y profundizar en las siguientes especialidades: Dirección y Realización, Fotografía y Cámara, Producción, Montaje y Postproducción, Guion o Sonido.

Este Grado en Cine ofrece al alumno:

  • Contacto directo con la industria. Acuerdos de colaboración con festivales de cine y las principales instituciones y empresas del sector.
  • Instalaciones con equipamiento profesional, que reproducen las condiciones reales de trabajo de la industria cinematográfica y audiovisual.
  • No se trata de un Grado Superior en Imagen y Sonido al uso o una Ingeniería de Imagen y Sonido. Es un Grado Universitario en Cinematografía y Audiovisuales en el que se imparte formación interdisciplinar. Más de 400 prácticas audiovisuales y escénicas junto a directores artísticos, guionistas, actores, coreógrafos, realizadores de televisión, especialistas de animación digital o compositores musicales.
  • Proyección internacional. TAI mantiene acuerdos de intercambio de estudiantes y profesores con escuelas y universidades internacionales.
  • Becas. Convocatoria de ayudas para artistas en formación de Fundación Aula.
  • Prácticas profesionales en destacadas empresas e instituciones.
Fotografía
En el Grado Oficial Universitario en Fotografía de TAI, el desarrollo profesional de una carrera de fotografía y su estudio implican profundizar en los conocimientos en esta materia con el objetivo de adquirir un riguroso dominio de los fundamentos, el lenguaje y la técnica fotográfica, así como una perspectiva empresarial que facilita el acceso de los nuevos profesionales de la imagen al mercado nacional e internacional.

 

Este programa de formación oficial universitario, para estudiar fotografía profesional, ofrece una sólida capacitación técnica, artística y cultural y prepara a los nuevos profesionales para formar parte de la industria multimedia y el ámbito de las Artes Visuales. Grado de Fotografía sobre la base de un plan de estudios que propone una formación integral con un amplio conocimiento de la cultura visual, y sólidas competencias en las principales disciplinas y géneros de la fotografía a través de la práctica continuada en cada una de las fases del proceso creativo y los diversos ámbitos profesionales. El Grado Oficial Universitario en Fotografía reúne a los mejores profesionales en activo en los diferentes ámbitos de la fotografía contemporánea, apostando por una enseñanza que combina el conocimiento de la técnica con el estímulo y el descubrimiento de una mirada propia. Y el desafío de explorar las tendencias de futuro de la nueva imagen fotográfica, adaptada a las necesidades de los espectadores del siglo XXI. La escuela TAI pone en valor en su programa docente un concepto diferencial e innovador que nos distingue como centro de formación: el CAMPO DE IMAGEN AVANZADA, optimizando todas las posibilidades de la imagen, tanto fija como en movimiento (vídeo).

Un ciclo Superior de Fotografía en el que se realiza un Proyecto Final de Grado tutorado, de creación libre, en el que aplicar los conceptos y métodos aprendidos durante los cuatro años de formación, y que sirve como base principal de los portfolios de los alumnos. TAI constituye una Escuela de Fotografía de referencia en Madrid. Contacto directo con la industria. Acuerdos de colaboración con festivales nacionales e internacionales de artes visuales y fotografía así como con las principales instituciones y empresas del sector. Carrera de Fotografía a desarrollar en platós con equipamiento profesional, diseñados para reproducir las condiciones reales de trabajo de la industria fotográfica. Con prácticas profesionales en destacadas empresas e instituciones. Proyección internacional por cuanto TAI mantiene acuerdos de intercambio de estudiantes y profesores con escuelas y universidades internacionales.

Artes Escénicas-Interpretación
El Grado Oficial Universitario en Artes Escénicas reúne a actores y profesionales que comparten la pasión por el teatro y la visión sobre cómo éste puede transformar la sociedad.

Esta formación oficial universitaria en Artes Escénicas del Centro Universitario de Artes TAI, gracias a su metodología pedagógica, permite a los estudiantes universitarios realizar una carrera de arte dramático con un exhaustivo desarrollo de las habilidades y el potencial intelectual y expresivo del actor. Los estudiantes titulados son capaces de desenvolverse en registros variados, flexibilidad para adaptarse a nuevos formatos y canales tanto en el escenario audiovisual como Internet, y a trabajar en entornos culturales cambiantes dentro del emergente contexto de las producciones internacionales.

El Grado universitario es para el alumno un entrenamiento en el arte escénico, formación en la técnica, la búsqueda de un discurso personal de la mano de destacados profesionales en activo.

A lo largo de cuatro años, en el Grado en Artes Escénicas-Interpretación de TAI se adquiere una consistente técnica interpretativa para abordar proyectos escénicos y audiovisuales, tanto en formatos clásicos como contemporáneos. De igual modo, se reúne una sólida formación teórica y cultural en esta carrera de Artes Escénicas, y un profundo conocimiento de la industria cultural y las oportunidades profesionales del actor. Los alumnos llevan a cabo un Proyecto Final de Grado consistente en la producción tutelada de un espectáculo teatral en forma de monólogo en el que se aplican los conceptos y métodos aprendidos durante los cuatro años de formación, y que sirve como muestra final del aprendizaje. Asimismo, a lo largo del Grado de Artes Escénicas, el alumno se integra en el desarrollo de una programación escénica fruto de acuerdos de colaboración con salas de teatro. Y se disfruta de prácticas de actuación con directores artísticos, realizadores de TV, fotógrafos de moda y publicidad, directores de cine, guionistas, especialistas de animación digital o compositores musicales. Con vistas a fomentar la proyección internacional, TAI mantiene acuerdos de intercambio de estudiantes y profesores con escuelas y universidades internacionales. Los alumnos de TAI que estudien la carrera de artes escénicas pueden optar igualmente a la convocatoria de ayudas para artistas en formación de la Fundación Aula, creada por artistas y educadores para el fomento de la creatividad y la producción cultural.

Bellas Artes
En el Grado en Bellas Artes se adquiere un profundo conocimiento tanto de los fundamentos tradicionales como de las propuestas de vanguardia en el arte y la tecnología. Se dotará al alumno de las herramientas para desarrollarse profesionalmente, facilitando su acceso a las industrias creativas y al panorama artístico nacional e internacional.

Tras 45 años de experiencia en la formación artística, TAI integra el diseño, las artes audiovisuales y escenográficas en su Grado Oficial en Bellas Artes. El programa proporciona una sólida formación en la estética, la práctica y el pensamiento cultural contemporáneos en un entorno de producciones interdisciplinares.

Esta formación universitaria, carrera de Bellas Artes y Diseño, reúne a creadores e investigadores de la teoría y la práctica artística, además de arquitectos, escenógrafos, diseñadores, fotógrafos, filósofos o historiadores que forman un equipo docente de profesionales del sector con reconocida trayectoria.

Se lleva a cabo un Proyecto Final de Grado consistente en la creación y producción tutelada de un trabajo creativo en el que se aplican los conceptos y métodos aprendidos y que servirá como portfolio profesional.

Se disfruta de un espacio dedicado a la exposición de obras y trabajos de artistas emergentes. Proyectos de comisariado y participaciones en festivales.

Instalaciones específicas adaptadas a las nuevas necesidades del artista con equipamiento y asistencia técnica profesional.

Grado en Bellas Artes y Diseño en el que el alumno cuenta con prácticas profesionales en el marco formativo. Creaciones visuales y escenográficas para proyectos audiovisuales, escénicos y gráficos junto a directores artísticos, diseñadores, fotógrafos, cineastas, realizadores de publicidad o especialistas en postproducción. Junto a ello, prácticas profesionales en destacadas empresas e instituciones

Asimismo, TAI mantiene acuerdos de intercambio de estudiantes y profesores con escuelas y universidades internacionales.

Composición de Músicas Contemporáneas
En el Grado Oficial Universitario en Composición de Músicas Contemporáneas se adquiere una consistente técnica compositiva para abordar proyectos musicales en todos los lenguajes: desde el género clásico-contemporáneo hasta el jazz, pasando por los estilos modernos y músicas del mundo.
Especial atención a las herramientas tecnológicas musicales, así como una sólida formación histórica y cultural en Música y un profundo conocimiento de la industria musical y las oportunidades profesionales del compositor.

Reclamada desde hace años entre sus áreas artísticas, el Centro Universitario de Artes TAI, consciente de la importancia de la educación musical, ha incorporado la Música en sus enseñanzas a través de una formación oficial universitaria pionera en España y orientada a la creación musical: el Grado Oficial en Composición de Músicas Contemporáneas.

El programa de composición musical proporciona una sólida capacitación musical, artística y cultural en un entorno de producciones interdisciplinares, así como una inmersión profunda en la tecnología musical y una perspectiva empresarial que facilite el acceso de los músicos a la industria musical nacional e internacional.

El alumno obtiene una titulación oficial de Grado en Música por la Universidad Rey Juan Carlos, y estudia en el Centro Universitario de Artes TAI, avalada por 45 años de trayectoria educativa, lo que le permite entrar en contacto con alumnos y profesores de diversas ramas artísticas. Se lleva a cabo un Proyecto Final de Grado consistente en la creación y producción tutelada de un concierto musical en el que se aplican los conceptos y métodos aprendidos y que servirá como muestra final del aprendizaje.

Un Grado en Música con un modelo pedagógico único y exclusivo, con acuerdos de colaboración y programación musical. Y serie TV-BSO, producción anual en la que participan más de 120 alumnos y profesores de todas las áreas artísticas del Centro Universitario de Artes TAI.

Se incluyen prácticas profesionales (visión de grado profesional de música). Composición y bandas sonoras para más de 400 prácticas audiovisuales y escénicas junto a directores artísticos, realizadores de televisión y de publicidad, directores de cine, guionistas o especialistas de animación digital. Participación en festivales y concursos a nivel nacional e internacional.

Apuesta por la proyección internacional: TAI mantiene acuerdos de intercambios de estudiantes y profesores con Escuelas y Universidades internacionales.

Y convocatoria de Becas. Ayudas para artistas en formación de la Fundación Aula, creada por artistas y educadores para el fomento de la creatividad y la producción cultural.

Diplomaturas Profesionales
Cinematografía
La Diplomatura en Cine, título propio del Centro Universitario de Artes TAI, invita a los alumnos a realizar un viaje de aprendizaje por el mundo del Cine. No se establecen requisitos para la admisión de estudiantes y no se exigen unos conocimientos previos; no obstante, cada alumno aporta su experiencia vital para compartir conocimientos y aprender de una forma didáctica, amena y colaborativa.

Como titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI, estos estudios no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, poseen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por los 45 años de experiencia educativa de la institución en el sector artístico y cultural.

La realización de la Diplomatura Profesional en Cinematografía del Centro Universitario de Artes TAI capacita al alumno con unos conocimientos cinematográficos fundamentales. Con esta formación adquirida, el futuro diplomado en Cine, por ejemplo, podrá pasar directamente a cursar cualquiera de los Masters de Titulación Propia de Cinematografía del Centro Universitario de Artes TAI y completar así un vasto aprendizaje que le sitúe como un profesional del cine a la vanguardia en el mercado laboral. La Diplomatura en Cine consta de dos años, con un total de 120 créditos y 720 horas lectivas. A lo largo de los dos cursos se hace un análisis fundamentalmente práctico de los fundamentos de la Cinematografía. Se abordan, analizan y practican las principales tareas del mundo del cine: guion, dirección, fotografía, sonido o montaje.

Fotografía
La Diplomatura Profesional en Fotografía General, título propio del Centro Universitario de Artes TAI, invita a los alumnos a realizar un viaje de aprendizaje profesional por el mundo de esta disciplina artística. Este programa de estudios de Fotografía General tiene por objetivo proveer al estudiante del aprendizaje de un lenguaje fotográfico, de una forma brillante, propia y creativa. Centrándose en el desarrollo de unos fundamentos fotográficos, verdaderos pilares para el futuro desarrollo profesional del alumno, una mirada de autor, y el desarrollo de proyectos fotográficos personales.

Como titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI, estos estudios no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, poseen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por los 45 años de experiencia educativa de la institución en el sector artístico y cultural.

No se establecen requisitos previos para la admisión de estudiantes, como conocimientos previos de fotografía; no obstante, cada alumno aportará su experiencia vital para compartir conocimientos y aprender de una forma didáctica, amena y colaborativa.

Con los conocimientos adquiridos en estos estudios, el diplomado en fotografía podrá cursar, por ejemplo, cualquiera de los Masters de Titulación Propia de Fotografía del Centro Universitario de Artes TAI  y completar un vasto aprendizaje que le sitúe como un profesional de la fotografía a la vanguardia en el mercado laboral.

La Diplomatura de Fotografía consta de dos años, con un total de 120 créditos y 720 horas lectivas.

Arte Dramático
La Diplomatura Profesional en Arte Dramático, título propio del Centro Universitario de Artes TAI, tiene como objetivo acompañar a los alumnos en el descubrimiento de aquello que los hace únicos como actores a través del entrenamiento de sus instrumentos corporal y vocal y del trabajo emocional y textual. Como titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI, estos estudios no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, poseen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por los 45 años de experiencia educativa de la institución en el sector artístico y cultural. Arte Dramático en Madrid, formando a actores conocedores de todos los medios creativos a su alcance y capaces de adaptarse a los diferentes formatos, desde el teatro al cine o la televisión, pasando por los nuevos medios digitales. El programa de esta Diplomatura de Arte Dramático ofrece un aprendizaje práctico de las herramientas del actor en sus disciplinas esenciales, de forma regular y progresiva. Está dirigido a aquellas personas que quieren estudiar arte dramático y desean formarse en la actuación tanto escénica como en el medio audiovisual, desde la base y los elementos fundamentales hasta desarrollar una preparación actoral profesional. Con los conocimientos adquiridos en la Diplomatura de Arte Dramático, el alumno podrá cursar cualquiera de los Masters de Titulación Propia del Centro Universitario de Artes TAI, y completar un vasto aprendizaje que le sitúe como un profesional a la vanguardia en el mercado laboral. El primer curso ofrece una introducción al entrenamiento y trabajo del actor, una formación profunda en comprensión y dominio de los instrumentos vocal y corporal, que incluye ejercicios de imaginación, escucha, elenco, improvisación, introducción al texto, actuación e interpretación ante la cámara. Se prepara al actor para desenvolverse en el contexto musical aprendiendo el lenguaje musical y entrenando el oído, así como en el ámbito de la danza, desarrollando su conciencia corporal, la coordinación y la comprensión rítmica. El curso se completa con una introducción a la historia del teatro, el estudio de las diversas escuelas de interpretación y el análisis del trabajo de los maestros/as más relevantes e inspiradores del mundo de la actuación. El segundo curso profundiza en el aprendizaje de los recursos actorales del alumno mediante el entrenamiento de la imaginación, el juego, la voz y el cuerpo. Las clases de interpretación continúan el trabajo de elenco e improvisación, desarrollo del artista individual y análisis del texto, centrándose sobre todo en la actuación, la construcción del personaje y su puesta en escena en diversas representaciones y grabaciones de secuencias. En esta Diplomatura de Arte Dramático se incide en las técnicas de voz con el estudio del lenguaje articulado en la Palabra y la técnica del Canto, así como su instrumento corporal, a través del movimiento expresivo aplicado a diversos géneros y estilos, y del estudio de la coreografía. Asimismo, se profundiza en la literatura y la dramaturgia para ampliar los recursos actorales, el conocimiento del carácter y los argumentos universales. Durante todo el programa de arte dramático, los contenidos de cada asignatura convergen y quedan vinculados a varios proyectos que se realizan cada semestre, y que reproducen el contexto real de la industria desde la inspiración y la creación de la idea, hasta su materialización final, pasando por todos los puestos implicados en cada una de las fases del proceso creativo. Los alumnos participan como actores en rodajes de secuencias cinematográficas y realizan un montaje escénico final con su profesor de interpretación. En TAI convive un entorno artístico multidisciplinar exclusivo que favorece la práctica profesional de la actuación y la comunicación de alumnos y profesionales, con constantes oportunidades de interacción y colaboración entre actores, directores cine y realizadores, productores, guionistas, escenógrafos, artistas digitales, fotógrafos, compositores y diseñadores.
Danza
La Diplomatura Profesional en Danza, título propio del Centro Universitario de Artes TAI, tiene como objetivo desarrollar la experiencia y dominio en el lenguaje de los más destacados, prestigiosos estilos y técnicas de la Danza en la actualidad. Se desarrolla la conciencia corporal, una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental. Como titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI, estos estudios no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, poseen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por los 45 años de experiencia educativa de la institución en el sector artístico y cultural. Proyecto de carrera de danza en la que se forman artistas de modo profesional, conocedores de todos los medios creativos a su alcance y capaces de adaptarse a los diferentes formatos, desde el teatro al cine o la televisión; el objetivo es explorar el potencial del alumno en el arte de bailar, en todos los ámbitos artísticos, y que pueda desenvolverse con total profesionalidad en la industria. La Diplomatura Profesional en Danza ofrece el aprendizaje y el perfeccionamiento constante, poder formarse en los diferentes estilos dancísticos con las herramientas de la base técnica del baile, teniendo en cuenta que el único e imprescindible instrumento del artista que permite desarrollar estas capacidades es su cuerpo; darle vida en el proceso creativo. Permite reforzar los propios criterios interpretativos del movimiento y de las expresiones artísticas con una visión afinada, hasta progresar de modo profesional. Escuela de Danza en Madrid con un primer curso que ofrece una introducción al conocimiento de los más prestigiosos géneros de la Danza; el entrenamiento desde el clásico al étnico, un recorrido del teatro musical a los estilos rebeldes callejeros, y todas las demás variedades relevantes de actualidad en las obras musicales de Broadway. Se prepara el estudiante para comprender y desarrollar un amplio conocimiento de diversas técnicas dancísticas; la danza y la música en consonancia con la expresión del movimiento y la expresión de los sentimientos que provocan a los diferentes tipos de ritmos, melodías y silencios. El curso se completa con una introducción cultural al viaje por el mundo e historia de la danza, el estudio de diversas escuelas, el análisis del trabajo de los creadores más influyentes que han inspirado la innovación en los distintos estilos dancísticos, el valor educativo, y su dimensión social en el arte. En el segundo curso de esta Diplomatura Profesional en Danza, el alumno profundizará en el aprendizaje de los estilos y técnicas de danza aprendidos en el primer curso; el dominio y calidades de las bases rítmicas y melódicas del movimiento, la coordinación, la dosificación de energía, la utilización del espacio con mayores posibilidades, el perfeccionamiento, la impecabilidad, el estudio de la coreografía, la autonomía, la toma de decisiones, la improvisación y autocrítica. El objetivo principal del curso es que el alumno adquiera seguridad en la utilización de sí mismo; adquirir una competencia que permita al alumnado bailar diferentes estilos en un ámbito profesional. Desde la creatividad y la inspiración, el alumno creará una coreografía que implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento. Bailará en el montaje coreográfico para que el protagonista de la formación perciba efecto corporal en él, y la reacción en el público. Inmersión en la carrera de danza y durante todo el programa los contenidos de cada asignatura convergen y quedan vinculados a varios proyectos que se realizan cada semestre, que reproducen el contexto real de la industria desde la inspiración y la creación de la idea, hasta su materialización final, pasando por todos los puestos implicados en cada una de las fases del proceso creativo. Los alumnos participan en el montaje coreográfico abierto al público, con sus profesores de los diferentes géneros y estilos de danza. Diplomatura de Danza en TAI, donde convive un entorno artístico multidisciplinar exclusivo que favorece la práctica profesional de la actuación y la comunicación de alumnos y profesionales, con constantes oportunidades de interacción y colaboración entre diferentes medios de comunicación tales como el teatro, cine y televisión, eventos y festivales, compañías de danza, coreógrafos, bailarines y actores, directores, productores, escenógrafos, artistas digitales, fotógrafos, diseñadores, maestros eminentes, músicos y compositores.
Masters Oficiales
Fotografía Artística y Narrativas Fotográficas Documentales

El Master en Fotografía Artística y Narrativas Fotográficas Documentales (MAFAD) es un programa único y exclusivo en la práctica profesional de estas especializaciones.

Este Master constituye una titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI que conduce a la obtención de titulación oficial por la Universidad Rey Juan Carlos.

El MAFAD proporciona los conocimientos fundamentales y el dominio de la técnica requeridos para una especialización avanzada en la Fotografía Documental y Artística dentro de las prácticas fotográficas del arte contemporáneo, además de una inmersión en la idea de Imagen Avanzada que incluye como ejercicio del mismo valor al rodaje videográfico desde la fotografía. Además incita al alumno al desarrollo y profundización de su voz propia, como agente diferencial de mercado a partir de la inmersión en la cultura de la imagen contemporánea interdisciplinar, y el fomento de su capacidad crítica y creativa en fotografía y vídeo.

Al finalizar el Master, el alumno será capaz de ejecutar, de forma profesional y con un estilo propio, proyectos fotográficos y videográficos de carácter documental o imbricados en las prácticas artísticas contemporáneas, además de producir proyectos curatoriales de fotografía documental y fotografía y arte junto con la elaboración de sus discursos conceptuales, dentro del sector de la fotografía documental y las prácticas artísticas en fotografía contemporáneas.

El Master en Fotografía Artística y Narrativas Fotográficas Documentales (MAFAD) nace como respuesta a ese campo de interferencia en que se ha convertido la fotografía documental, el arte contemporáneo y sus discursos conceptuales. Pretende formar autores (fotógrafos, videógrafos) y lectores críticos (curadores) para el campo de la fotografía documental y el arte.

Hasta el punto de no distinguir estas figuras: el autor de fotografía es a su vez lector crítico y curador de imágenes producidas por otros autores. Cada vez resulta más difícil diferenciar entre el productor de imágenes propias y el editor de imágenes ajenas. De hecho, ambos papeles coinciden en la misma figura.
El objetivo del MAFAD es el de fomentar en sus participantes el desarrollo de esta figura híbrida: productor-curador de imágenes fotográficas.

MAFAD pretende fomentar la voz propia en los autores documentales, en los artistas y en los comisarios que quieran desarrollar su trabajo alrededor de la imagen fotográfica. A su vez, busca abastecer de los contenidos necesarios para que sus productos (proyectos fotográficos, videográficos, curatoriales) encuentren vías de salida en el campo profesional del arte y de la industria editorial.

Dirigido, en general, a personas que deseen desarrollar su talento en los campos de la fotografía documental y la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas, a nivel de autoría profesional, y demuestren disponer de un potencial de progreso en los campos creativos de la imagen. Al finalizar el Master, los interesados serán capaces de ejecutar de forma profesional y con un estilo propio, proyectos fotográficos y videográficos en los campos mencionados.

Acting for Theather, Cinema and TV
El Master in Acting for Theater, Cinema and TV ofrece una formación práctica e intensiva en la disciplina de la interpretación tanto para teatro, como cine y tv en una vertiente bilingüe. Proporciona un entrenamiento actoral avanzado y un dominio de la técnica en la actuación del actor en los tres medios. A lo largo de los dos cursos los actores van adquiriendo herramientas para la creación de personajes en escena y técnicas de actuación aplicadas a la cámara, a los diferentes planos, la continuidad cinematográfica o el rodaje multicámara. A la vez, entrenan sus recursos actorales, vocales y corporales para aplicarlos a los tres medios. El programa va dirigido a actores que deseen adquirir competencias, conocimientos y experiencia en actuación audiovisual y cinematográfica para trabajar en cualquier medio y a nivel tanto nacional como internacional; aspirantes a actores orientados específicamente al medio audiovisual; otros oficios del sector (operadores, directores, iluminadores, directores, etc.) que desean conocer en profundidad el mundo de la actuación audiovisual; y cualquier interesado en la técnica y el trabajo profesional de un actor en cine y el audiovisual. La interpretación es un arte, un lenguaje que permite expresarnos a través del cuerpo, de la voz y de nuestros sentidos para conectar con los sentidos, con el cuerpo y con la voz del espectador. A este respecto, el desarrollo de la creatividad y del estilo personal son claves, requiriendo una importante especialización por parte de los profesionales que la realizan. Gran cantidad de manuales, métodos, compendios y documentos referentes a las escuelas, tendencias e investigaciones dedicadas a la interpretación actoral se encuentran escritos originalmente (o traducidos) solo en lengua inglesa. La multidisciplinariedad profesional y la especificidad que proporciona una formación bilingüe de carácter universitario a nivel de Master, otorga a los estudiantes una apertura a la investigación profesionalizante, teórica o práctica, y una inmersión plena en el contexto específico de la interpretación audiovisual, ya que abre las puertas al doctorado, lo cual genera a su vez una retroalimentación en el espectro formativo-académico de futuros expertos en la materia. La formación y reflexión, técnica y estética, práctica y teórica, en lengua inglesa y en español, marca el carácter diferencial del Master Profesional en Acting for Theater, Cinema and TV. El Plan de Estudios del programa incluye materias como Entrenamiento de Actuación, Cuerpo, Voz, o Personal Branding además de una serie de asignaturas en inglés: Professional Training, Tools for TV y Cinema, o Acting Skills in English. Así mismo incluye materias como Personal Branding, Laboratorio de creación y desarrollo de ideas, Prácticas Externas y un Trabajo Fin de Master. Esta experiencia única de aprendizaje está enfocada a brindar al estudiante las herramientas que le permitan trabajar a nivel de excelencia en los tres medios -teatro, cine y tv- no sólo nacionales, sino internacionales al ser una formación bilingüe. Las asignaturas además brindan una formación tanto a nivel práctico-profesionalizante como a nivel teórico-investigador, lo que le permite al alumno estar preparado para cualquiera de las dos vertientes.
Masters Profesionales
Dirección Cinematográfica
El Master Profesional en Dirección Cinematográfica es un programa único de especialización en la práctica profesional de la dirección de producciones audiovisuales. Dirigido a estudiantes con formación audiovisual o profesionales con experiencia en el sector que desean orientar su carrera profesional hacia la dirección cinematográfica y trabajar en medios audiovisuales, especialmente cine y ficción televisiva.

El programa de postgrado en Dirección Cinematográfica y Nuevos Medios proporciona al alumno los conocimientos técnicos y artísticos necesarios para desarrollar sus habilidades creativas a través de la escritura, dirección y montaje de sus propias películas y trabajos audiovisuales.

Está diseñado para profesionales y titulados del ámbito del Cine, la Comunicación audiovisual, las Artes Visuales, Marketing y Publicidad, Humanidades, Guion, etc., así como titulados en módulos de Formación Profesional en Imagen y sonido, realización audiovisual, y otros estudios relacionados con la industria del entretenimiento.

Igualmente está dirigido a amantes del lenguaje audiovisual, recién titulados y personas que se hayan acercado al cine de forma autodidacta o conozcan un ámbito genérico y necesiten recibir una formación especializada. En concreto, personas que deseen y necesiten aprender la dirección cinematográfica, realización de TV, publicidad, nuevos medios y transmedia y/o los distintos puestos de trabajo que componen el departamento de Dirección y Realización. Y también está planteado para aquellos alumnos que hayan cursado la Diplomatura en TAI y deseen especializarse en un programa de alto nivel que les vinculará con la profesión y la industria.

Dirección de Fotografía y Cámara
El Master en Dirección de Fotografía y Cámara para Cinematografía y Nuevos Medios es un programa único de especialización en la práctica profesional de la Dirección de Fotografía y Cámara.

Proporciona una profunda competencia técnica en los fundamentos teóricos y prácticos de la imagen.
Es un programa de estudios diseñado para profesionales y titulados del ámbito del Cine, la Comunicación Audiovisual, las Artes Visuales, el Diseño o Ingeniería (especialización en Imagen y Sonido), así como titulados en módulos de Formación Profesional en Imagen y sonido, Realización audiovisual, y otros estudios relacionados con la industria del entretenimiento.

Igualmente está dirigido a amantes del lenguaje audiovisual, recién titulados y personas que se hayan acercado al cine de forma autodidacta, o conozcan un ámbito genérico y necesiten recibir una formación especializada. En concreto personas que deseen y necesiten aprender la Dirección de Fotografía y Cámara y/o los distintos puestos de trabajo que componen el Departamento de Fotografía. Todas estas competencias impartidas de una forma ordenada, intensiva y profunda, para comenzar a crear su propio material, ampliando su proyección profesional y aportando una visión propia en esta especialidad.

También está dirigido a aquellos alumnos que hayan cursado la Diplomatura en TAI y deseen especializarse en un programa de alto nivel que les vinculará con la profesión y la industria.

Producción Audiovisual

El Master en Producción Audiovisual y Dirección de Empresas Audiovisuales es un programa único de especialización en la práctica profesional de la producción y dirección audiovisual. Proporciona una visión integral del mercado audiovisual y ayuda a desarrollar las capacidades creativas, técnicas y de liderazgo necesarias para dirigir empresas del sector y producciones audiovisuales, desde la idea hasta la exhibición.

El programa está dirigido a estudiantes con formación audiovisual o profesionales del sector que desean orientar su carrera hacia el diseño, gestión y producción de proyectos audiovisuales, así como a estudiantes o profesionales que desean realizar la producción de proyectos audiovisuales, cortometrajes, series de TV, etc. e interesados en acceder a un puesto de trabajo como productor ejecutivo, director de producción, jefe de producción, ayudante o emprendedores que desean crear su propia productora.

También está diseñado para aquellos alumnos que hayan cursado la Diplomatura en TAI y deseen especializarse en un programa de alto nivel que les vinculará con la profesión y la industria.

Guion Cinematográfico

El Master Profesional en Guion Cinematográfico y Nuevos Medios es un programa único de especialización en el ámbito de la escritura cinematográfica, guion de cine, ficción televisiva y nuevos medios.

Los nuevos medios audiovisuales crean necesidades renovadas y métodos de adaptación en la forma de generar ideas, desarrollar estructuras narrativas, crear personajes y escribir diálogos.

Montaje Cinematográfico

El Master en Montaje Cinematográfico y Nuevos Medios es un programa único y exclusivo de especialización en la práctica del montaje y la edición audiovisual.

Diseñado para responder a las necesidades actuales requeridas en la industria cinematográfica y audiovisual. Se enfoca específicamente a desarrollar la visión autocrítica, así como la capacidad en la resolución de problemas, con un amplio y profundo conocimiento en todos los campos donde el montador o editor de vídeo puede desarrollar su labor, como son el publicitario, cinematográfico, documental y ficción en TV y Web. Asimismo, permite adquirir una sólida base en composición visual, grafismo, diseño de sonido, estética del montaje, géneros cinematográficos, corrección de color y grafismo, y un gran dominio de la tecnología en vídeo HD y cine digital.

Postproducción audiovisual

El Master Profesional en Postproducción Audiovisual un programa único de especialización en la práctica de la postproducción audiovisual y la creación para cine, televisión y nuevos medios.

Master en Postproducción Audiovisual para profesionales y estudiantes que desean orientar su carrera profesional hacia la operación y supervisión de VFX. Dirigido a profesionales del ámbito del Cine, Modeladores 3D, Animadores 3D, Diseñadores gráficos, Realizadores, Creativos Publicitarios, Directores de Arte, Técnicos de Marketing online, Diseñadores Web, etc.

El Master ofrece una especialización para titulados en Comunicación Audiovisual, Bellas artes, Diseño o Ingeniería (especialización en Imagen y Sonido, así como en Módulos de Formación Profesional, Realización Audiovisual, etc.) o en Masters de titulación propia, especializados en Edición, Postproducción de Vídeo, 3D, etc.

La estructura formativa del programa queda vinculada directamente a la industria gracias a la interconexión y a la colaboración de productoras, empresas del sector, desarrolladores de sistemas de postproducción, así como a profesionales reconocidos de VFX. El resultado es una formación práctica constantemente adaptada a las necesidades actuales del mercado profesional.

Documental Creativo y Cine Experimental

ElMaster Profesional en Documental Creativo y Cine Experimental es un programa único de especialización en el ámbito más artístico y vanguardista del sector audiovisual.

Es un programa formativo pensado para conectar al alumno con sus capacidades creativas en su relación fílmica con la realidad.

Master en Cine Documental (apuesta por la creatividad) y Experimental, que integra las dos visiones y que lo hace diferencial en la oferta formativa de nuestro país. Los programas de Masters son titulaciones propias del Centro Universitario de Artes TAI que no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, tienen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por 45 años de experiencia educativa en el sector artístico y cultural.

Creación de Motion Graphics para Cine, Animación y Publicidad

El Master en Creación de Motion Graphics para cine, animación y publicidad es un programa de estudios único destinado a formar de manera integral e innovadora a los nuevos motiongraphers, especialistas muy completos capaces de aplicar las creatividades y fundamentos del diseño gráfico al movimiento, en todo tipo de medios y soportes, como la televisión, el cine, internet, plataformas móviles, redes sociales o eventos audiovisuales en directo.

El programa está dirigido a profesionales del ámbito del Cine, Modeladores 3D, Animadores 3D, Diseñadores Gráficos, Ilustradores, Realizadores, Creativos Publicitarios, Directores de Arte, Técnicos de Marketing online, Diseñadores Web, etc.

El Master ofrece una especialización para titulados en Comunicación Audiovisual, Bellas artes, Diseño o Ingeniería (especialización en Imagen y Sonido, así como en Módulos de Formación Profesional, Realización Audiovisual, etc.) o en Masters de titulación propia, especializados en Diseño Gráfico, Edición, Postproducción de Vídeo, 3D, etc.

Dirección Artística

El Master Profesional en Dirección Artística es un programa único de especialización. El objetivo fundamental de este Master es el de sentar cátedra sobre lo que la dirección artística proporciona a un producto audiovisual. Extraer del alumno una visión e identidad propias como artista y proporcionar herramientas tanto teórico como prácticas para llevar este trabajo a cabo.

Se busca capacitar al alumno para adquirir la fundamental capacidad de análisis del entorno, para así poder discernir las realidades que rodean una historia y las que habrá que recrear desde la ficción.
Se discurrirá sobre todos los oficios que forjan un Departamento de Arte, no como pasos previos para alcanzar la dirección artística, sino como disciplinas diferenciadas destinadas cada una a un perfil profesional muy diferenciado.

Este título está indicado para licenciados o diplomados en el campo de las Bellas Artes, Arquitectura, Comunicación Audiovisual… De igual forma, profesionales del interiorismo, diseño o cualquiera de los estudios antes citados que quieran ampliar conocimientos o cambiar de sector laboral para acercarse al audiovisual.

Imagen Avanzada de Moda y Estilo

El Master Profesional en Imagen Avanzada de Moda y Estilo (MIA) es un Master para la formación de fotógrafos profesionales que responde a la interferencia de tres vectores: la fotografía de moda y su ampliación a los géneros de la fotografía editorial de estilo contemporáneo; la idea del fotógrafo en su sentido más radical, como profesional pleno de la imagen fotográfica tanto fija como en movimiento (el fotógrafo como filmador de vídeo-instantes, fashion movies, still-movies y producciones fílmicas basadas en la imagen fotográfica); y la idea del fotógrafo como autor profesional (ante la masiva democratización de la fotografía).

Este programa busca formar autores profesionales, fotógrafos cuya voz diferencial constituya el factor decisivo de competencia en el campo del marcado fotográfico contemporáneo.

El Master Profesional en Imagen Avanzada de Moda y Estilo está dirigido a:

  • Graduados o licenciados en Fotografía, Comunicación audiovisual, Bellas Artes o similar, o bien con formación profesional superior en fotografía o similar, que quieran especializarse en el género de la Moda y el Estilo.
  • Alumnos que hayan realizado estudios generales de Fotografía y quieran especializarse en el género de la Moda y el Estilo.
  • Alumnos que hayan realizado estudios superiores universitarios o de formación profesional relacionados con la creación visual y quieran orientar su carrera a la fotografía publicitaria.
  • Personas que deseen desarrollar su talento en los campos de la moda y el estilo a nivel de autoría profesional y demuestren, mediante una prueba previa, disponer de un potencial de desarrollo de talento en los campos creativos de la imagen.

El MIA, Master de Moda y Estilo, responde al espacio de encrucijada en que se encuentra la fotografía profesional contemporánea. Este punto de transición se caracteriza por: la democratización técnica y el desplazamiento hacia nuevos soportes (web) y códigos (vídeo, still movies, fashion movies) de la imagen fotográfica.

La interferencia de estos escenarios implica necesariamente una redefinición del fotógrafo profesional clásico hacia:

  • Las ideas de imagen avanzada (fotografía detenida junto con rodaje fotográfico).
  • La moda expandida (partiendo desde la producción fotográfica y videográfica de moda, el campo fotográfico profesional se rige por una idea expandida de moda, en la que el retrato editorial y la publicidad están también impregnados de conceptos de estilo y tendencias).
  • La voz propia de autor como agente diferencial en el mercado (hacer eficiente la voz propia del autor como factor de distinción en el mercado).
  • El ejercicio de la Dirección de Arte de un proyecto visual propio o ajeno.
  • La capacidad como agente de comunicación a la sociedad profesional de las propias propuestas.

Sus contenidos se distribuyen desde tres ámbitos:

  • La moda y la fotografía de moda (y su expansión a todos los campos del editorial).
  • La imagen en movimiento y el rodaje fotográfico (como género que constituye y va a constituir la nueva narrativa de comunicación en el soporte digital).
  • El autor profesional (entendido como fotógrafo en constante proceso de construcción de una voz personal a través del cultivo, la inspiración, la capacidad de relación y lectura de tendencias contemporánea -arte, cine, diseño, etc.-: entendido como un autor preparado para producir imagen avanzada y comunicar su trabajo de forma eficiente al mercado).

El MIA de Moda y Estilo proporciona los conocimientos fundamentales y el dominio de la técnica requeridos para una especialización avanzada en la Fotografía y rodaje videográfico de Moda y Estilo contemporáneos.

Además, incita al alumno al desarrollo y profundización de su voz propia, como agente diferencial de mercado a partir de la inmersión en la cultura de la imagen contemporánea interdisciplinar, y el fomento de su capacidad crítica y creativa en fotografía y vídeo.

Al finalizar el Master el alumno será capaz de ejecutar, de forma profesional y con un estilo propio, trabajos fotográficos y videográficos dentro del sector de la moda y la editorial de estilo contemporáneos (retrato editorial, publicidad).

Actuación Audiovisual
Como Master en Artes Escénicas, el Master Profesional en Actuación Audiovisual es un programa único en su especialidad que supone una inmersión total en la práctica profesional, con clases de interpretación ante la cámara.  El Master ofrece una formación práctica e intensiva en la disciplina específica de la actuación audiovisual, en cine y TV. Propuesta de Postgrado de TAI,Escuela de actores y de interpretación en Madrid, dirigida a profesionales o estudiantes de interpretación que desean orientar su carrera profesional hacia el medio audiovisual y trabajar en los ámbitos del cine y la televisión. Para estudiar interpretación, el Master está diseñado con un amplio programa de prácticas y proyectos que reproducen el trabajo en el contexto real de la industria. El Master Profesional en Actuación Audiovisual proporciona un entrenamiento actoral avanzado y un dominio de la técnica en la actuación cinematográfica del actor ante la cámara. A lo largo del curso, los actores van adquiriendo herramientas para la creación de personajes cinematográficos y técnicas de actuación aplicadas a los diferentes planos, la continuidad cinematográfica o el rodaje multicámara. A la vez, entrenan sus recursos actorales, vocales y corporales para aplicarlos al medio audiovisual. El Plan de Estudios incluye materias de Movimiento, Voz, Dicción, Doblaje y Locución, además de una aplicación técnica avanzada de la Actuación en Inglés. Así mismo incluye diversos talleres de trabajo específico con Directores de Cine, seminarios complementarios de Casting, Promoción, Edición Digital de Videobooks, Desarrollo Profesional, Redes Sociales y Asesoría de Imagen. Esta experiencia única de aprendizaje se completa con talleres impartidos por directores de gran prestigio en el ámbito audiovisual, que ofrecen al alumno la oportunidad de afianzar su identidad actoral de la mano de los mejores maestros; un programa diseñado para desarrollar al máximo las competencias del actor y ampliar la inmersión profesional del alumno en la industria nacional e internacional. El Master incluye un intenso programa de ensayos y rodajes que permite a los alumnos participar como actores en prácticas audiovisuales de diferentes géneros y grabaciones de secuencias. Todo ello tutorado por directores de cine profesionales en colaboración con alumnos de otras áreas del Centro Universitario de Artes TAI. Como proyecto Fin de Master, los alumnos ruedan un cortometraje coral dirigido por un director profesional. El proyecto es presentado ante un tribunal formado por profesionales de la industria audiovisual. Dentro de las asignaturas los alumnos realizarán prácticas que, junto con sus trabajos personales y los proyectos, podrán servir de material para su videobook profesional.
Escenografía

El Master Profesional en Escenografía profundiza en los conocimientos teórico-prácticos necesarios para diseñar escenografías y desarrollar la dirección de arte de proyectos escénicos. El Master proporciona el bagaje profesional necesario del ámbito del diseño escenográfico, y ayuda a consolidar tanto los fundamentos esenciales, como las herramientas y las habilidades imprescindibles en el diseño de espacios.

Este programa de estudios está dirigido a Licenciados o Diplomados en el ámbito de la arquitectura, el diseño de interiores, las bellas artes y la dirección artística, así como profesionales del sector e, incluso, quienes pretendan desarrollar y orientar sus inquietudes artísticas hacia el mundo del diseño de vestuario.

Los contenidos académicos se orientan a la resolución efectiva de casos prácticos que sirvan como ejemplos reales de proyectos específicamente demandados en el mercado profesional. El planteamiento curricular de las asignaturas se concibe para proporcionar la máxima experiencia formativa a través de diferentes tipos de prácticas y de proyectos específicos interdisciplinares, lo que garantiza no solo una oportunidad de crecimiento personal sino también la verdadera clave de una próxima inserción profesional en el ámbito del diseño de escenarios.

El Trabajo Fin de Master incluye un proyecto final en escenografía. Es común para diferentes materias y propone ejercicios transversales de gran relevancia en las asignaturas implicadas que proporcionarán un amplio conocimiento del Diseño y Técnicas de Escenografía, Artes Decorativas, Ambientación, Dibujo Espacial, Técnicas de Representación Gráfica y Dibujo CAD.

Este tipo de trabajo persigue profundizar en el proceso creativo y profesional, obteniendo bocetos, tablas de conceptos y de color, muestras de materiales y acabados, etc., así como elementos específicos para el desarrollo de un proyecto en concreto.

Vestuario

El Master en Vestuario profundiza en los conocimientos necesarios para diseñar el vestuario de proyectos artísticos. El Master forma a los alumnos con el bagaje profesional preciso en el ámbito del diseño de vestuario, y ayuda al alumnado a consolidar tanto los fundamentos esenciales como las herramientas y las habilidades imprescindibles.

El programa, en el contexto de master en caracterización, está dirigido a estudiantes con preparación previa en el ámbito de la moda, el estilismo, la sastrería, las bellas artes, la escenografía y la dirección artística, así como a todos los profesionales del sector o aquellos que desean desarrollar y orientar sus inquietudes artísticas hacia el mundo del diseño de vestuario.

Master en Vestuario en el que los contenidos académicos se orientan a la resolución efectiva de casos prácticos que sirvan como ejemplos reales de proyectos específicamente demandados en el mercado profesional.

El planteamiento curricular de las asignaturas que configuran el presente Master académico se concibe para proporcionar la máxima experiencia formativa del alumno.

El Master Profesional en Vestuario plantea diferentes tipos de prácticas y de proyectos específicos para cada una de las materias descritas. Los proyectos y las prácticas exigidas se orientarán a la aplicación efectiva de los conocimientos adquiridos en clase.

El Trabajo fin de Master incluye un proyecto final en Vestuario; es común en diferentes materias, y propone ejercicios transversales de gran relevancia en las asignaturas implicadas.

Los contenidos que preparan al alumno para abordar el proyecto fin de master, proporcionan un amplio conocimiento del Diseño de vestuario, Figurinismo y Técnicas de representación gráfica, junto con Tejidos y Técnicas textiles y Taller de Sastrería. Este tipo de trabajo persigue profundizar en el proyecto de vestuario profesional, obteniendo figurines, tablas de conceptos y de color, muestras de tejidos y de técnicas textiles, así como de prototipos de sastrería específicos para el desarrollo de un proyecto en concreto.

Conviene mencionar aquellos proyectos interdisciplinares que conectan el programa académico con diferentes estudios de Master en otras áreas, ya que involucran al alumnado en creaciones comunes tales como proyectos de cortometrajes, obras teatrales o grabaciones publicitarias que, sin duda alguna, forjan su andadura en el camino profesional al que ya se orientan desde su ingreso en el Centro Universitario de Artes TAI.

Comunicación eficaz para profesionales

Las habilidades comunicativas son un aprendizaje necesario y que en el mundo anglosajón se articula de forma natural dentro del itinerario formativo. En nuestro país, sin embargo, tradicionalmente se ha venido detectando esta carencia: el entrenamiento en el ámbito de la oratoria. La globalización en materia de comunicación ha puesto de manifiesto la necesidad de poner en valor este tipo de conocimientos y habilidades.

Este Master es el único que abarca todos los ámbitos que necesita una persona para concluir el desarrollo de sus habilidades comunicacionales: expresar y presentar un mensaje eficazmente, hablar ante los medios de comunicación, mantener una entrevista o defender un proyecto creativo.

El Master en Competencias y Habilidades de Comunicación está pensado para todos aquellos estudiantes o profesionales que en algún momento deben enfrentarse a una comparecencia pública, a una exposición de su obra, a los medios de comunicación o a la explicación de un proyecto, ya sea por una cuestión profesional, académica o por una exigencia social o de relaciones públicas.

Dramaturgos, guionistas de cine o televisión, directores escénicos, productores, escenógrafos, fotógrafos, realizadores o cualquier persona relacionada principalmente con la industria del espectáculo o del arte, o con un perfil creativo que quiera desarrollar sus capacidades de comunicación interpersonal en cualquier entorno multidisciplinar, pueden encontrar un magnífico escenario para el desarrollo de su competencias profesionales en el Master en Competencias y Habilidades de Comunicación.

Creative Management

En el Centro Universitario de Artes TAI partimos de dos valores implícitos en todos y cada uno de nuestros programas formativos: la especialización y la interdisciplinariedad. En el MasterExecutive en Creative Management, estos dos valores toman su máximo valor.

Por un lado, se plantea una formación muy especializada de responsable de dirección creativo, es decir, partiendo de la teoría y la práctica del pensamiento divergente aplicado a la Dirección. Por tanto, un director de empresa, de equipos y de proyectos con un entrenamiento en el desarrollo de cualidades muy especiales y únicas para acometer su labor.

Y por otro lado, la interdisciplinariedad se aborda con el mismo convencimiento que la propia estructura de TAI, aprovechando la potencialidad de las distintas áreas y actividades creativas que son el alma de nuestro centro.
Este Master pretende que los alumnos sean conscientes de su competencia creativa y desarrollen capacidades y herramientas aplicables y aplicadas a la Dirección.

El Título de Master Executive en Creative Management ha sido diseñado para: alumnos o titulados en ADE, responsables de empresas, instituciones o asociaciones con personas, equipos o proyectos a su cargo, responsables de RRHH y personas en empresas, instituciones o asociaciones, y alumnos o titulados de carreras creativas con proyección hacia la dirección de proyectos o equipos. También puede atraer a perfiles humanísticos que busquen en la aplicación creativa una nueva forma de gestionar grupos humanos, programas o proyectos.

Estudia en Madrid
Financiación

El Centro Universitario de Artes TAI y Banco Sabadell te ofrecen una financiación exclusiva y a la carta para los estudios artísticos ofertados por el Centro Universitario de Artes TAI. Los alumnos TAI podrán financiar un curso al 0% de interés durante 12 meses o decidir qué cuota quieren pagar al mes con un 5% de interés hasta un plazo máximo de 8 años. Unas condiciones únicas y extraordinarias de financiación de estudios artísticos gracias al convenio de colaboración entre Banco Sabadell y el Centro Universitario de Artes TAI. Ambas instituciones ponen así de manifiesto el compromiso por la formación en el ámbito artístico y cultural y dan la posibilidad de acceso a estudios de grado, postgrado y cursos superiores en las mejores condiciones.

Becas y ayudas

Con el objetivo de potenciar y ayudar a la creatividad, la educación artística y la producción cultural de calidad, la Fundación Aula da la oportunidad de acceder a los mejores estudios artísticos.Podrán acogerse a las becas los interesados en cursar GRADOS UNIVERSITARIOS, MASTERS o CURSOS DE INICIACIÓN en este año académico.

Becas talento y creatividad

Estas becas están destinadas a alumnos con un excelente expediente académico y una notoria capacidad artística, con el fin de que puedan desarrollar todo su potencial. Un alumno que demuestra un alto talento creativo y artístico debe poder estudiar independientemente de su situación económica.

Becas compromiso

Con estas becas de hasta el 50% de ayuda, los alumnos no solo podrán estudiar bajo unas mejores condiciones económicas, sino que trabajarán aprendiendo su profesión y potenciando sus cualidades personales, formando parte de distintos proyectos que se desarrollan durante el curso en la Escuela.

La Universidad de las Artes

La Escuela Universitaria TAI está ubicada en el centro de Madrid (calle Recoletos, 22), junto a la Puerta de Alcalá, en Madrid. Un espacio único dedicado a la creatividad y al desarrollo artístico y un verdadero referente en la vida cultural de la ciudad. Ubicación privilegiada porque Madrid es el epicentro cultural y artístico de España, contando con innumerables teatros, salas de exposiciones, cines, museos, galerías de arte, salas de conciertos, etc.

El edificio de TAI, recién reformado, cuenta con más de 8.000 metros cuadrados dedicados al Arte, y está dotado con los últimos avances tecnológicos incorporados a la producción artística y académica. Auditorio, platós profesionales, espacios expositivos y cuenta, además, con un diseño muy especial, transparente, diáfano, para poner en valor la transparencia que, hacia fuera, exige la proyección artística.

Estudiar en el Centro Universitario TAI

Laboratorio de ideas y procesos creativos, un escenario profesional de producciones artísticas para la industria y la cultura.

Desde los años 70, el Centro Universitario de Artes TAI se ha consolidado como la primera escuela de arte independiente de enseñanza de Grado universitario de España, acreditada por una sólida estructura académica y una intensa actividad de producción artística.

Como escuela de artes, TAI es pionera en ofrecer el Grado Oficial Universitario en Artes Escénicas-Interpretación y en Composición de Músicas Contemporáneas, a los que se unen el Grado Oficial Universitario en Cinematografía y Artes Audiovisuales, el Grado Oficial Universitario en Fotografía (único en España) y el Grado Oficial Universitario en Bellas Artes, títulos otorgados por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Además de referencia en la enseñanza de las artes, TAI es, por otro lado, un laboratorio de ideas y procesos creativos, un escenario profesional de producciones artísticas para la industria y la cultura. Integrada en seis áreas artísticas interdisciplinares, su oferta educativa incluye Grados Oficiales Universitarios, Masters Profesionales, Cursos de Iniciación, Diplomaturas, etc., en los ámbitos especializados de Cinematografía y Música, Artes Escénicas, Fotografía, Bellas Artes y Diseño, y Escenografía.

Escuela TAI