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Área de Artes Escénicas

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Oferta académica

Grado en Artes Escénicas-Interpretación

El Grado Oficial Universitario en Artes Escénicas-Interpretación reúne a actores y profesionales que comparten la pasión por el teatro y la visión sobre cómo éste puede transformar la sociedad.

Esta formación oficial universitaria en Artes Escénicas del Centro Universitario de Artes TAI, gracias a su metodología pedagógica, permite a los estudiantes universitarios realizar una carrera de arte dramático con un exhaustivo desarrollo de las habilidades y el potencial intelectual y expresivo del actor. Los estudiantes titulados son capaces de desenvolverse en registros variados, flexibilidad para adaptarse a nuevos formatos y canales tanto en el escenario audiovisual como Internet, y a trabajar en entornos culturales cambiantes dentro del emergente contexto de las producciones internacionales.

El Grado universitario es para el alumno un entrenamiento en el arte escénico, formación en la técnica, la búsqueda de un discurso personal de la mano de destacados profesionales en activo.

A lo largo de cuatro años, en el Grado en Artes Escénicas-Interpretación de TAI se adquiere una consistente técnica interpretativa para abordar proyectos escénicos y audiovisuales, tanto en formatos clásicos como contemporáneos. De igual modo, se reúne una sólida formación teórica y cultural en esta carrera de Artes Escénicas, y un profundo conocimiento de la industria cultural y las oportunidades profesionales del actor. Los alumnos llevan a cabo un Proyecto Final de Grado consistente en la producción tutelada de un espectáculo teatral en forma de monólogo en el que se aplican los conceptos y métodos aprendidos durante los cuatro años de formación, y que sirve como muestra final del aprendizaje. Asimismo, a lo largo del Grado de Artes Escénicas, el alumno se integra en el desarrollo de una programación escénica fruto de acuerdos de colaboración con salas de teatro. Y se disfruta de prácticas de actuación con directores artísticos, realizadores de TV, fotógrafos de moda y publicidad, directores de cine, guionistas, especialistas de animación digital o compositores musicales. Con vistas a fomentar la proyección internacional, TAI mantiene acuerdos de intercambio de estudiantes y profesores con escuelas y universidades internacionales. Los alumnos de TAI que estudien la carrera de artes escénicas pueden optar igualmente a la convocatoria de ayudas para artistas en formación de la Fundación Aula, creada por artistas y educadores para el fomento de la creatividad y la producción cultural.

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Curso de Preparación a Grado en Artes Escénicas-Interpretación

Este programa abre las puertas para estudiar arte dramático en Madrid, con un exhaustivo desarrollo de las habilidades y el potencial intelectual y expresivo del actor, ampliando al mismo tiempo la capacidad de comprensión-organización mental y la sensibilidad, sin olvidar el fortalecimiento de los valores de la persona: independencia, empatía, espíritu crítico y participación. La interdisciplinariedad que ofrece el Centro Universitario de Artes TAI hace posible la existencia de una verdadera comunidad artística que estimula e inspira proyectos y grupos de trabajo, gracias a la colaboración entre áreas y perfiles creativos diversos. El programa está diseñado específicamente para aquellas personas que desean iniciarse en el aprendizaje integral del lenguaje artístico y oficio técnico del actor de una forma ordenada y partiendo de lo esencial: la vocación de un intérprete escénico y la expresión de su visión y sus ideas. Esto incluye a cualquier persona que le interese comenzar profesionalmente o que sienta limitaciones que le impidan expresarse a nivel creativo, así como a quienes deseen conocer el mundo del actor desde otro sector artístico o técnico (bailarines, músicos, escenógrafos, fotógrafos, cineastas, escritores-guionistas, operadores, regidores, decoradores, técnicos de sonido o luces…) e incluso desde el mundo de la gestión cultural (programadores, gestores, managers) con objeto de avanzar en su profesión. El curso proporciona una sólida base formativa para acceder al Grado en Artes Escénicas-Interpretación de TAI, ofreciendo la garantía de unos posteriores cuatro años de estudio bien orientados.

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Diplomaturas Profesionales
Actuación Escénica y Audiovisual
La Diplomatura Profesional en Arte Dramático, título propio del Centro Universitario de Artes TAI, tiene como objetivo acompañar a los alumnos en el descubrimiento de aquello que los hace únicos como actores a través del entrenamiento de sus instrumentos corporal y vocal y del trabajo emocional y textual. Como titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI, estos estudios no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, poseen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por los 45 años de experiencia educativa de la institución en el sector artístico y cultural. Arte Dramático en Madrid, formando a actores conocedores de todos los medios creativos a su alcance y capaces de adaptarse a los diferentes formatos, desde el teatro al cine o la televisión, pasando por los nuevos medios digitales. El programa de esta Diplomatura de Arte Dramático ofrece un aprendizaje práctico de las herramientas del actor en sus disciplinas esenciales, de forma regular y progresiva. Está dirigido a aquellas personas que quieren estudiar arte dramático y desean formarse en la actuación tanto escénica como en el medio audiovisual, desde la base y los elementos fundamentales hasta desarrollar una preparación actoral profesional. Con los conocimientos adquiridos en la Diplomatura de Arte Dramático, el alumno podrá cursar cualquiera de los Masters de Titulación Propia del Centro Universitario de Artes TAI, y completar un vasto aprendizaje que le sitúe como un profesional a la vanguardia en el mercado laboral. El primer curso ofrece una introducción al entrenamiento y trabajo del actor, una formación profunda en comprensión y dominio de los instrumentos vocal y corporal, que incluye ejercicios de imaginación, escucha, elenco, improvisación, introducción al texto, actuación e interpretación ante la cámara.

Se prepara al actor para desenvolverse en el contexto musical aprendiendo el lenguaje musical y entrenando el oído, así como en el ámbito de la danza, desarrollando su conciencia corporal, la coordinación y la comprensión rítmica. El curso se completa con una introducción a la historia del teatro, el estudio de las diversas escuelas de interpretación y el análisis del trabajo de los maestros/as más relevantes e inspiradores del mundo de la actuación. El segundo curso profundiza en el aprendizaje de los recursos actorales del alumno mediante el entrenamiento de la imaginación, el juego, la voz y el cuerpo. Las clases de interpretación continúan el trabajo de elenco e improvisación, desarrollo del artista individual y análisis del texto, centrándose sobre todo en la actuación, la construcción del personaje y su puesta en escena en diversas representaciones y grabaciones de secuencias. En esta Diplomatura de Arte Dramático se incide en las técnicas de voz con el estudio del lenguaje articulado en la Palabra y la técnica del Canto, así como su instrumento corporal, a través del movimiento expresivo aplicado a diversos géneros y estilos, y del estudio de la coreografía. Asimismo, se profundiza en la literatura y la dramaturgia para ampliar los recursos actorales, el conocimiento del carácter y los argumentos universales. Durante todo el programa de arte dramático, los contenidos de cada asignatura convergen y quedan vinculados a varios proyectos que se realizan cada semestre, y que reproducen el contexto real de la industria desde la inspiración y la creación de la idea, hasta su materialización final, pasando por todos los puestos implicados en cada una de las fases del proceso creativo. Los alumnos participan como actores en rodajes de secuencias cinematográficas y realizan un montaje escénico final con su profesor de interpretación. En TAI convive un entorno artístico multidisciplinar exclusivo que favorece la práctica profesional de la actuación y la comunicación de alumnos y profesionales, con constantes oportunidades de interacción y colaboración entre actores, directores cine y realizadores, productores, guionistas, escenógrafos, artistas digitales, fotógrafos, compositores y diseñadores.

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Danza Interdisciplinar, Creación y Vanguardia
La Diplomatura Profesional en Danza, título propio del Centro Universitario de Artes TAI, tiene como objetivo desarrollar la experiencia y dominio en el lenguaje de los más destacados, prestigiosos estilos y técnicas de la Danza en la actualidad. Se desarrolla la conciencia corporal, una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental. Como titulación propia del Centro Universitario de Artes TAI, estos estudios no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, poseen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por los 45 años de experiencia educativa de la institución en el sector artístico y cultural. Proyecto de carrera de danza en la que se forman artistas de modo profesional, conocedores de todos los medios creativos a su alcance y capaces de adaptarse a los diferentes formatos, desde el teatro al cine o la televisión; el objetivo es explorar el potencial del alumno en el arte de bailar, en todos los ámbitos artísticos, y que pueda desenvolverse con total profesionalidad en la industria. La Diplomatura Profesional en Danza ofrece el aprendizaje y el perfeccionamiento constante, poder formarse en los diferentes estilos dancísticos con las herramientas de la base técnica del baile, teniendo en cuenta que el único e imprescindible instrumento del artista que permite desarrollar estas capacidades es su cuerpo; darle vida en el proceso creativo. Permite reforzar los propios criterios interpretativos del movimiento y de las expresiones artísticas con una visión afinada, hasta progresar de modo profesional. Escuela de Danza en Madrid con un primer curso que ofrece una introducción al conocimiento de los más prestigiosos géneros de la Danza; el entrenamiento desde el clásico al étnico, un recorrido del teatro musical a los estilos rebeldes callejeros, y todas las demás variedades relevantes de actualidad en las obras musicales de Broadway. Se prepara el estudiante para comprender y desarrollar un amplio conocimiento de diversas técnicas dancísticas; la danza y la música en consonancia con la expresión del movimiento y la expresión de los sentimientos que provocan a los diferentes tipos de ritmos, melodías y silencios. El curso se completa con una introducción cultural al viaje por el mundo e historia de la danza, el estudio de diversas escuelas, el análisis del trabajo de los creadores más influyentes que han inspirado la innovación en los distintos estilos dancísticos, el valor educativo, y su dimensión social en el arte.

En el segundo curso de esta Diplomatura Profesional en Danza, el alumno profundizará en el aprendizaje de los estilos y técnicas de danza aprendidos en el primer curso; el dominio y calidades de las bases rítmicas y melódicas del movimiento, la coordinación, la dosificación de energía, la utilización del espacio con mayores posibilidades, el perfeccionamiento, la impecabilidad, el estudio de la coreografía, la autonomía, la toma de decisiones, la improvisación y autocrítica. El objetivo principal del curso es que el alumno adquiera seguridad en la utilización de sí mismo; adquirir una competencia que permita al alumnado bailar diferentes estilos en un ámbito profesional. Desde la creatividad y la inspiración, el alumno creará una coreografía que implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento. Bailará en el montaje coreográfico para que el protagonista de la formación perciba efecto corporal en él, y la reacción en el público. Inmersión en la carrera de danza y durante todo el programa los contenidos de cada asignatura convergen y quedan vinculados a varios proyectos que se realizan cada semestre, que reproducen el contexto real de la industria desde la inspiración y la creación de la idea, hasta su materialización final, pasando por todos los puestos implicados en cada una de las fases del proceso creativo. Los alumnos participan en el montaje coreográfico abierto al público, con sus profesores de los diferentes géneros y estilos de danza. Diplomatura de Danza en TAI, donde convive un entorno artístico multidisciplinar exclusivo que favorece la práctica profesional de la actuación y la comunicación de alumnos y profesionales, con constantes oportunidades de interacción y colaboración entre diferentes medios de comunicación tales como el teatro, cine y televisión, eventos y festivales, compañías de danza, coreógrafos, bailarines y actores, directores, productores, escenógrafos, artistas digitales, fotógrafos, diseñadores, maestros eminentes, músicos y compositores.

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Master Oficial en Acting for Theater, Cinema and Tv

El Master in Acting for Theater, Cinema and TV ofrece una formación práctica e intensiva en la disciplina de la interpretación tanto para teatro, como cine y tv en una vertiente bilingüe. Proporciona un entrenamiento actoral avanzado y un dominio de la técnica en la actuación del actor en los tres medios. A lo largo de los dos cursos los actores van adquiriendo herramientas para la creación de personajes en escena y técnicas de actuación aplicadas a la cámara, a los diferentes planos, la continuidad cinematográfica o el rodaje multicámara. A la vez, entrenan sus recursos actorales, vocales y corporales para aplicarlos a los tres medios. El programa va dirigido a actores que deseen adquirir competencias, conocimientos y experiencia en actuación audiovisual y cinematográfica para trabajar en cualquier medio y a nivel tanto nacional como internacional; aspirantes a actores orientados específicamente al medio audiovisual; otros oficios del sector (operadores, directores, iluminadores, directores, etc.) que desean conocer en profundidad el mundo de la actuación audiovisual; y cualquier interesado en la técnica y el trabajo profesional de un actor en cine y el audiovisual.

La interpretación es un arte, un lenguaje que permite expresarnos a través del cuerpo, de la voz y de nuestros sentidos para conectar con los sentidos, con el cuerpo y con la voz del espectador. A este respecto, el desarrollo de la creatividad y del estilo personal son claves, requiriendo una importante especialización por parte de los profesionales que la realizan. Gran cantidad de manuales, métodos, compendios y documentos referentes a las escuelas, tendencias e investigaciones dedicadas a la interpretación actoral se encuentran escritos originalmente (o traducidos) solo en lengua inglesa. La multidisciplinariedad profesional y la especificidad que proporciona una formación bilingüe de carácter universitario a nivel de Master, otorga a los estudiantes una apertura a la investigación profesionalizante, teórica o práctica, y una inmersión plena en el contexto específico de la interpretación audiovisual, ya que abre las puertas al doctorado, lo cual genera a su vez una retroalimentación en el espectro formativo-académico de futuros expertos en la materia. La formación y reflexión, técnica y estética, práctica y teórica, en lengua inglesa y en español, marca el carácter diferencial del Master Profesional en Acting for Theater, Cinema and TV.

El Plan de Estudios del programa incluye materias como Entrenamiento de Actuación, Cuerpo, Voz, o Personal Branding además de una serie de asignaturas en inglés: Professional Training, Tools for TV y Cinema, o Acting Skills in English. Así mismo incluye materias como Personal Branding, Laboratorio de creación y desarrollo de ideas, Prácticas Externas y un Trabajo Fin de Master. Esta experiencia única de aprendizaje está enfocada a brindar al estudiante las herramientas que le permitan trabajar a nivel de excelencia en los tres medios -teatro, cine y tv- no sólo nacionales, sino internacionales al ser una formación bilingüe. Las asignaturas además brindan una formación tanto a nivel práctico-profesionalizante como a nivel teórico-investigador, lo que le permite al alumno estar preparado para cualquiera de las dos vertientes.

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Masters Profesionales
Creación y Práctica Escénica Contemporánea
Los nuevos colectivos y artistas miran hoy más allá de su especificidad creativa, amplían sus perspectivas mediante la interrelación con otras disciplinas y se adaptan a un entorno cambiante, donde la tecnología y la innovación coexisten de manera natural con la esencia más atávica de la creación escénica, de la propuesta física frente a un público. La jerarquización de los roles en la creación (director, actor, dramaturgo, diseñador, gestor, etc.) se revela, en la actualidad, insuficiente. El texto, el cuerpo como herramienta o la dramaturgia no constituyen el centro único en la composición del espectáculo o la performance. Estos se entienden como instrumentos de una gran estructura que acoge la multiplicidad de lenguajes escénicos y que acontecen en vivo, valorados por su potencial creativo y comunicativo: todas las artes del movimiento, las artes visuales, plásticas, electrónicas y las nuevas tecnologías. TAI asume este reto interdisciplinar y propone un master que tiene como objetivo conocer en profundidad el estado actual de la industria, explorar las potencialidades del desarrollo de nuevos lenguajes y culminar con un proyecto personal innovador, serio y concreto, que de forma realista pueda tener cabida en los circuitos profesionales y oriente la trayectoria posterior del alumno. Esta formación emula un proceso creativo estrictamente práctico; el alumno trabaja desde la idea, el dossier y la definición de la estética, a la búsqueda de espacios para la exhibición de su propuesta final o el clipping de prensa. Paralelamente, el programa acoge una diversidad teórica que estimula al alumno, sacándolo de su zona de confort y abriendo su visión a nuevas perspectivas. Los contenidos del programa atienden a tres áreas esenciales, todas impartidas por profesores inmersos en la industria y en la práctica contemporánea:

  • Práctica de lo corporal y formal en las nuevas tendencias escénicas
  • Inmersión en las nuevas tecnologías y los aspectos técnicos / tecnológicos de la creación escénica
  • Nueva gestión artística: autogestión de los proyectos
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Teatro Musical
En este master el alumno desarrolla la capacidad de reflexión y elección, el criterio artístico, la creación y la investigación. Es una capacitación al más alto nivel en todas las disciplinas inherentes a este estilo artístico: la música, la interpretación, la danza y las artes circenses; Cada profesional se ve reforzado en su propia disciplina y se desarrolla en aquellas que no son de su especialización. donde además el alumno profundiza en los diferentes estilos del teatro musical, como parte integral del programa, trabajando el musical lírico, el musical pop, el cabaret musical o el circo musical. Todo ello posibilita que se formen artistas integrales, con recursos múltiples y preparación para abordar la creación propia y el acceso a la industria profesional.

En el canto, como una pieza fundamental del teatro musical, el alumno logra autonomía y seguridad al enfrentarse a una partitura. Trabaja la lectura musical, la comprensión de las indicaciones musicales, el solfeo, el dominio de repertorio y la improvisación.

En el trabajo interpretativo, el alumno se confronta con diferentes técnicas y métodos de interpretación, improvisación, mimo, trabajo con máscara, teatro gestual, etc. que le permiten contar una historia, construir personajes veraces y trasladar una emoción al público.

Por medio de la danza y las artes circenses el alumno adquiere el sentido del espacio, la consciencia corporal y las competencias para la construcción física de personajes. Trabaja fundamentalmente la danza jazz, por ser el referente en el teatro musical, y se complementa con formación en tap, danza contemporánea, técnicas de portés, acrobacias de suelo y lucha escénica.

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Diseño de Espacios Escénicos Contemporáneos
Este programa de estudios está dirigido a Licenciados o Diplomados en el ámbito de la arquitectura, el diseño de interiores, las bellas artes y la dirección artística, así como profesionales del sector e, incluso, quienes pretendan desarrollar y orientar sus inquietudes artísticas hacia el mundo del diseño de escenografía. Los contenidos académicos se orientan a la resolución efectiva de casos prácticos que sirvan como ejemplos reales de proyectos específicamente demandados en el mercado profesional. El planteamiento curricular de las asignaturas se concibe para proporcionar la máxima experiencia formativa a través de diferentes tipos de prácticas y de proyectos específicos interdisciplinares, lo que garantiza no solo una oportunidad de crecimiento personal sino también la verdadera clave de una próxima inserción profesional en el ámbito del diseño de escenarios. El Trabajo Fin de Master incluye un proyecto final en escenografía. Es común para diferentes materias y propone ejercicios transversales de gran relevancia en las asignaturas implicadas que proporcionarán un amplio conocimiento del Diseño y Técnicas de Escenografía, Artes Decorativas, Ambientación, Dibujo Espacial, Técnicas de Representación Gráfica y Dibujo CAD. Este tipo de trabajo persigue profundizar en el proceso creativo y profesional, obteniendo bocetos, tablas de conceptos y de color, muestras de materiales y acabados, etc., así como elementos específicos para el desarrollo de un proyecto en concreto.

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Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea
El Master en Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea profundiza en los conocimientos necesarios para diseñar el vestuario de proyectos artísticos. El Master forma a los alumnos con el bagaje profesional preciso en el ámbito del diseño de vestuario, y ayuda al alumnado a consolidar tanto los fundamentos esenciales como las herramientas y las habilidades imprescindibles.

El programa, está dirigido a estudiantes con preparación previa en el ámbito de la moda, el estilismo, la sastrería, las bellas artes, la escenografía y la dirección artística, así como a todos los profesionales del sector o aquellos que desean desarrollar y orientar sus inquietudes artísticas hacia el mundo del diseño de vestuario.

Los programas de Masters son titulaciones propias del Centro Universitario de Artes TAI que no conducen a la obtención de titulación oficial. Sin embargo, tienen un extraordinario reconocimiento profesional avalado por 45 años de experiencia educativa en el sector artístico y cultural.

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Executive en Creative Management
En el Centro Universitario de Artes TAI partimos de dos valores implícitos en todos y cada uno de nuestros programas formativos: la especialización y la interdisciplinariedad. En el MasterExecutive en Creative Management, estos dos valores toman su máximo valor. Por un lado, se plantea una formación muy especializada de responsable de dirección creativo, es decir, partiendo de la teoría y la práctica del pensamiento divergente aplicado a la Dirección. Por tanto, un director de empresa, de equipos y de proyectos con un entrenamiento en el desarrollo de cualidades muy especiales y únicas para acometer su labor. Y por otro lado, la interdisciplinariedad se aborda con el mismo convencimiento que la propia estructura de TAI, aprovechando la potencialidad de las distintas áreas y actividades creativas que son el alma de nuestro centro. Este Master pretende que los alumnos sean conscientes de su competencia creativa y desarrollen capacidades y herramientas aplicables y aplicadas a la Dirección. El Título de Master Executive en Creative Management ha sido diseñado para: alumnos o titulados en ADE, responsables de empresas, instituciones o asociaciones con personas, equipos o proyectos a su cargo, responsables de RRHH y personas en empresas, instituciones o asociaciones, y alumnos o titulados de carreras creativas con proyección hacia la dirección de proyectos o equipos. También puede atraer a perfiles humanísticos que busquen en la aplicación creativa una nueva forma de gestionar grupos humanos, programas o proyectos.

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Estudia en Madrid
Financiación

El Centro Universitario de Artes TAI y Banco Sabadell te ofrecen una financiación exclusiva y a la carta para los estudios artísticos ofertados por el Centro Universitario de Artes TAI. Los alumnos TAI podrán financiar un curso al 0% de interés durante 12 meses o decidir qué cuota quieren pagar al mes con un 5% de interés hasta un plazo máximo de 8 años. Unas condiciones únicas y extraordinarias de financiación de estudios artísticos gracias al convenio de colaboración entre Banco Sabadell y el Centro Universitario de Artes TAI. Ambas instituciones ponen así de manifiesto el compromiso por la formación en el ámbito artístico y cultural y dan la posibilidad de acceso a estudios de grado, postgrado y cursos superiores en las mejores condiciones.

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Becas y ayudas

Con el objetivo de potenciar y ayudar a la creatividad, la educación artística y la producción cultural de calidad, la Fundación Aula da la oportunidad de acceder a los mejores estudios artísticos.Podrán acogerse a las becas los interesados en cursar GRADOS UNIVERSITARIOS, MASTERS o CURSOS DE INICIACIÓN en este año académico.

Becas talento y creatividad

Estas becas están destinadas a alumnos con un excelente expediente académico y una notoria capacidad artística, con el fin de que puedan desarrollar todo su potencial. Un alumno que demuestra un alto talento creativo y artístico debe poder estudiar independientemente de su situación económica.

Becas compromiso

Con estas becas de hasta el 50% de ayuda, los alumnos no solo podrán estudiar bajo unas mejores condiciones económicas, sino que trabajarán aprendiendo su profesión y potenciando sus cualidades personales, formando parte de distintos proyectos que se desarrollan durante el curso en la Escuela.

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La Universidad de las Artes

La Escuela Universitaria TAI está ubicada en el centro de Madrid (calle Recoletos, 22), junto a la Puerta de Alcalá, en Madrid. Un espacio único dedicado a la creatividad y al desarrollo artístico y un verdadero referente en la vida cultural de la ciudad. Ubicación privilegiada porque Madrid es el epicentro cultural y artístico de España, contando con innumerables teatros, salas de exposiciones, cines, museos, galerías de arte, salas de conciertos, etc. El edificio de TAI, recién reformado, cuenta con más de 8.000 metros cuadrados dedicados al Arte, y está dotado con los últimos avances tecnológicos incorporados a la producción artística y académica. Auditorio, platós profesionales, espacios expositivos y cuenta, además, con un diseño muy especial, transparente, diáfano, para poner en valor la transparencia que, hacia fuera, exige la proyección artística.

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Estudiar artes escénicas en el Campus de las Artes TAI

Creatividad e imaginación, para transformar la sociedad

En el Área de estudios de Artes Escénicas, TAI reúne actores y profesionales que comparten la pasión por el teatro y la visión sobre cómo éste puede transformar la sociedad. Con un exhaustivo desarrollo de las habilidades y el potencial intelectual y expresivo del actor, los estudiantes titulados son capaces de desenvolverse con registros variados, flexibilidad para adaptarse a nuevos formatos y canales como Internet, y a trabajar en entornos culturales cambiantes, con capacidad de emprendimiento, y dentro del emergente contexto de las coproducciones internacionales.

La formación en la Escuela de Artes Escénicas de TAI en Madrid está dirigida a personas que sienten vocación actoral, que desean iniciar una formación académica de calidad en un ambiente universitario y artístico internacional, y acceder a una carrera profesional dentro de la industria cultural. Profesionales y estudiantes (por ejemplo, de Bachillerato de Artes Escénicas, de artes visuales y danza, etc.) apasionados por la interpretación y dotados de sensibilidad e imaginación, dispuestos a explorar las diferentes oportunidades del universo del actor, tanto en teatro como cine o televisión.

Centro Universitario de Artes TAI