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TAI

Transforming
      Arts Institute

¿Qué es TAI Industry Lab?

TAI Industry Lab es un encuentro formativo con vocación internacional creado con el objetivo de acercar a la Comunidad TAI y a la ciudad de Madrid las últimas tendencias en la creación y desarrollo profesional de la industria internacional de las Artes.

Durante el mes de octubre se celebrarán talleres, workshops y encuentros con destacadas figuras del panorama internacional y nacional de las artes y las industrias creativas que tendrán lugar en la sede del centro universitario. 8.000 m2 que se abrirán a la creatividad durante un mes.

Creadores musicales, fotógrafos, artistas plásticos, cineastas, actores, directores de escena, creación audiovisual, animación, etc. referentes actuales de las nuevas tendencias en la industria Internacional se darán cita a lo largo de cuatro semanas en el Centro universitario de Artes TAI, convirtiéndole en el punto de encuentro de la vanguardia creativa y las tendencias artísticas.

  • Cuándo: del 1 al 31 de octubre de 2017
  • Dónde: Centro universitario de Artes TAI – Calle Recoletos, 22

Valérie Del Pierre / Felipe Lage

PRODUCCIÓN EJECUTIVA CINE INTERNACIONAL

Shevaun Mizrahi / Deniz Buga

PROCESO CREATIVO Y DE PRODUCCIÓN DE “DISTANT CONSTELLATION”

Daniel Alexander

“PHOTOGRAPHY AND BOOK DESIGN” Y “FEEDBACK TO STUDENT´S WORK”

Helio Vega y Ana Echegoyen


 “TALLER MOTION GRAPHICS DESIGN”

 

Carlos Gollonet

ENCUENTRO CON EL CONSERVADOR JEFE DE FOTOGRAFÍA DE LA FUNDACIÓN MAPFRE

Nieves Correa

NARRATIVAS
DEL CUERPO

Francis Pérez

CONFERENCIA “RECORRE EL MUNDO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA SUBMARINA”

Patrizia Dalmaso

“ARQUITECTURA Y ARTE
EN EL SUR DE ITALIA
ENTRE EL 800 Y 900“

Emilio Pérez Barba

“TALLER DE CREACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DE VFX PARA PUBLICIDAD CON AUTODESK FLAME”

Dan Cavanagh

WORKSHOP
POR DETERMINAR

Antoni Muntadas

SEMINARIO
METODOLOGÍA
DEL PROYECTO

Sergio G. Sánchez

ENCUENTRO CON EL DIRECTOR Y GUIONISTA DE “EL SECRETO DE MARROWBONE”

Programa

ACTIVIDADESFECHASINVITADOS
Narrativas del cuerpoSesiones de trabajo:
– 26 de septiembre, 03, 10, 17 y 23 de octubre
– 24 de octubre
Presentaciones públicas:
27 de octubre y 2 de noviembre
Nieves Correa
Taller de Producción Internacional CinematográficaDel 2 al 5 de octubreValérie Delpierre y Felipe Lage
“Photography and book design”
“Feedback to student´s work”
4 y 5 de octubre
6 de octubre
Daniel Alexander
Conferencia “recorre el mundo a través de la fotografía submarina”5 de octubreFrancis Pérez
Taller Motion Graphics Design10 de octubreHelio Vega y Ana Echegoyen
“Taller de creación y postproducción de VFX para publicidad con Autodesk Flame”11 de octubreEmilio Peces Barba
“Una mirada al Este: Arquitectura y Arte en el sur de Italia entre el 800 y 900”18 y 19 de octubrePatrizia Dalmaso
Spoiler Fest 201720 y 21 de octubreToda la información
Encuentro con el conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE
23 de octubreCarlos Gollonet
Encuentro con el director y guionista de “El Secreto de Marrowbone”26 de octubreSergio G. Sánchez
La metodología del proyecto30 y 31 de octubreAntoni Muntadas
Proceso creativo y de producción de “distant constellation”3 de noviembreShevaun Mizrahi / Deniz Buga
Valérie Delpierre / Felipe Lage

PRODUCCIÓN EJECUTIVA EN EL MERCADO INTERNACIONAL DEL CINE

Valérie Delpierre (Mejor ópera prima – Berlinale 2017 y productora de la reciente película elegida para representar a España en los Oscar “Verano 1993” ) y Felipe Lage (Mejor Película por “Mimosas” en la “Semaine de la Critique” – Cannes 2016).

Taller intensivo con dos de los productores emergentes más importantes del panorama actual del cine europeo. A lo largo de una semana el participante conocerá cómo se aborda la selección y desarrollo de un guión, el trabajo con el director, la estrategia de financiación, los acuerdos de co-producción así como las claves más importantes de cara a la futura distribución de la película.

  • Fecha: 2-5 OCTUBRE (4 DÍAS - 20h)
  • Horario: de 16h a 21h
  • Precio:
    • 160 euros (público exterior)
    • 120 euros (antiguos alumnos TAI)
    • 80 euros (alumnos TAI)

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Shevaun Mizrahi y Deniz Buga

Directora y Productor de “Distant Constellation”, premiada en el pasado Festival de Locarno

PROCESO CREATIVO Y DE PRODUCCIÓN DE “DISTANT CONSTELLATION”

Master Class exclusiva con la directora y el productor de la premiada Distant Constellation en la que revelarán el proceso creativo y de producción de la película, al tiempo que se creará un espacio de diálogo sobre la situación actual de las mujeres directoras en la industria del nuevo cine europeo.

  • Master Class (3 horas):  3 de Noviembre
  • Lugar: Auditiorio del Centro universitario de Artes TAI
  • Horario: de 17h a 20h
  • Precio: entrada libre hasta completar aforo

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Daniel Alexander

"Photography and book design" / "Feedback to student’s work"

En el marco de las actividades de intercambio de Erasmus de profesores el Centro Universitario de Artes TAI, recibe al responsable del área de fotografía de la London Southbank UniversityDaniel Alexander.

El miércoles 4 de octubreDaniel Alexander tendrá un encuentro con los estudiantes de fotografía de TAI bajo el nombre "Photography and book design", que continuará el jueves 5 de octubre. Además, el viernes 6 de octubre se celebrará también la actividad "Feedback to student’s work".
*Las actividades serán impartidas en inglés.

  • Lugar: Centro universitario de Artes TAI.
  • Fechas
    • 4 de octubre, de 15.00 h a 18.00 h en el Plató 307.
    • 5 de octubre, de 14.00 h a 17.00 h en el Plató 307.
    • 6 de octubre, de 10.00 h a 13.00 h en el TAI_lab.

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Biografía:

Daniel Alexander, profesor de fotografía en la London South Bank University, es graduado en Diseño Gráfico por la Central Saint Martins de Londres y es MA in Documentary Photography por la London College of Communication. Daniel ha impartido enseñanza en varias universidades del Reino Unido y es actualmente profesor asociado en la London South Bank University donde ha dirigido el Bachelor en Fotografía durante los 4 últimos años. Un artista en las áreas de fotografía y cine que ha exhibido su pbra en Inglaterra, Nueva Zelanda y Alemania y lo hará próximamente en Canadá. En 2016 Daniel publicó el monográfico ‘When War Is Over’ con Dewi Lewis Publishing. Daniel es el director del South Bank Collective, una agencia creativa de estudiantes que representa el trabajo comercial de alumnos de cine, fotografía y artes escénicas.

Los últimos trabajos fotográficos de Daniel se han centrado en el trabajo con archivos y proyectos que exploran el uso del arte, la arquitectura y la fotografía conmemorativa. Un proyecto para el Wellcome Trust exploró casos de recolección de cerebros humanos, su unión y enterramiento. Este trabajo fue exhibido en la exposición “Cerebros: La mente como materia” en la colección de Wellcome y publicado en un libro del mismo nombre.

Daniel está completando actualmente un proyecto fotográfico de cuatro años sobre la conmemoración permanente de los 1,7 millones de muertos de guerra de la Commonwealth, a través de una exploración del diseño de las tumbas de guerra de la Commonwealth y sus memoriales.

El trabajo de Daniel también ha explorado las posibilidades colaborativas de la fotografía digital en la cultura de Internet. El proyecto de Daniel “1day6cities” reunió a más de 60 colaboradores internacionales para crear una instantánea única de 24 horas de un día, el 11 de noviembre de 2011 en seis ciudades de todo el mundo.

El trabajo de Daniel se puede ver en www.danielalexanderphotography.co.uk y www.1day6cities.org
Helio Vega y Ana Echegoyen

"Taller Motion Graphics Design"

Los asistentes al taller vivirán un acercamiento al mundo técnico y creativo del Motion Design y a las herramientas para imaginar y moldear una idea transformándola en una pieza audiovisual equilibrada entre el concepto y la estética.

  • Fecha: 10 de octubre.
  • Lugar: Centro universitario de Artes TAI.
  • Horario: de 18 h a 20 h.
  • Precio: gratuito hasta completar aforo.

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Biografías:

Helio Vega

Es director creativo con más de 15 años de experiencia en el sector audiovisual. Toronto, Barcelona o Doha han sido algunas de las ciudades donde ha trabajado y colaborado con clientes como HBO, Al Jazeera Media Network, Movistar, Coca-Cola y Ford.
www.heliovega.com

Ana Echegoyen

Es la directora del Máster de Motion Design del Centro Universitario de Artes TAI para el curso 2018-19. Con más de 20 años de experiencia en el sector creativo, su trayectoria profesional ha estado siempre vinculada al diseño aplicado a las nuevas tecnologías y a la formación en distintas universidades, escuelas de diseño y escuelas de negocio. En los últimos cuatro años ha trabajado con varias empresas pioneras en Realidad Virtual en España.

Carlos Gollonet

Encuentro con el conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE

En virtud del convenio firmado entre la Fundación MAPFRE y el Centro universitario de Artes TAI,  el lunes 23 de octubre las 18.00 h en el PLATÓ 307 la comunidad TAI podrá asistir a un encuentro con el conservador jefe de fotografía de la Fundación Mapfre, Carlos Gollonet. 

Este encuentro es una oportunidad única para la comunidad TAI y especialmente para nuestros alumnos de fotografía de conocer a de primera cómo se realiza el trabajo de conservación fotográfica de la mano de uno de los profesionales más reputados de este área.

  • Fecha: 23 de octubre.
  • Lugar: Centro universitario de Artes TAI.
  • Horario: 18 h.
  • Precio: gratuito, previa inscripción, hasta completar aforo.

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Carlos Gollonet

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada.
 
Funcionario de la administración pública donde ocupó el cargo de Director de Publicaciones de la Diputación de Granada durante veinte años.
En paralelo inició una carrera como editor y comisario independiente. En 2006 empezó a colaborar con Fundación Mapfre estableciendo una programación permanente y creando una colección de fotografía. Actualmente es Conservador Jefe de Fotografía de dicha Fundación.
 
Desde el comienzo de los años noventa, ha comisariado más de veinte exposiciones de fotografía. Entre otros, Helen Levitt, Richard Misrach, Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Harry Callahan, Nicholas Nixon, Abelardo Morell, Martín Chambi, Fazal Sheikh, Dayanita Sing, Emmet Gowin, Bruce Davidson, etc. Actualmente prepara una nueva retrospectiva sobre Lee Friedlander.
 
En 2010 recibió el premio EntreFotos por su labor a favor de la fotografía. Ha publicado numerosos artículos y ensayos en libros, prensa y publicaciones especializadas, y es regularmente invitado como conferenciante, profesor, y miembro de numerosos jurados de fotografía.
Nieves Correa

NARRATIVAS DEL CUERPO

Colaborador: Acción!MAD

Bajo el título “Narrativas del Cuerpo” este taller propone una reflexión sobre el proceso de creación en base fundamentalmente al CUERPO, y su relación al ESPACIO/CONTEXTO, entendido éste tanto desde lo formal como desde lo cultural y lo social y con el concepto de TEMPORALIDAD como premisa. Desde el análisis de estos tres elementos formales (tiempo/cuerpo/espacio) vamos a tratar de desarrollar propuestas individuales y colectivas de intervención “no narrativa” en los espacios de TAI. Se trata de un taller eminentemente práctico pero en el que el debate, la discusión y el análisis serán fundamentales, se trata de construir un aprendizaje en común en base a la práctica y a la reflexión tanto individual como colectiva de todo aquello que sucede y se propone en el espacio del taller intensificando la crítica constructiva.
El resultado del trabajo de este taller, será presentado ante el público dentro del marco del Festival Acción!MAD los días 27 de octubre en la Sala el Águila, y 02 de Noviembre en TAI.

  • Sesiones de trabajo (18 horas):
    • 26 Septiembre, 03, 10, 17 y 23 Octubre - 18:00 a 21:00 - Centro universitario de Artes TAI
    • 24 de Octubre - 18:00 a 21:00 - Sala El Águila
  • Presentaciones públicas:
    • 27 de Octubre - Sala El Águila, dentro del Festival Acción!MAD
    • 02 Noviembre - Centro universitario de Artes TAI, dentro del Festival Acción!MAD
  • Horario:
    • 26 Septiembre, 03, 10, 17, 23 y 24 de Octubre - 18:00 a 21:00
    • 27 de Octubre y 02 Noviembre (*Por confirmar)
  • Precio:
    • 60 euros (público exterior)
    • 40 euros (antiguos alumnos TAI)
    • 20 euros (alumnos TAI)

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Biografía
Nieves Correa (Madrid, 1960) se inicia en el Arte de Acción a finales de los años ochenta y desde entonces ha participado en multitud de Festivales, Encuentros y Programas de Arte de Acción tanto a  nivel nacional  como internacional.  Investigadora y crítica, desde 2003 dirige Acción!MAD - Encuentros Internacionales de Arte de Acción. Nieves Correa desarrolla también una intensa labor en torno a la didáctica de la Acción basada en el análisis de las dimensiones formales de esta disciplina.

Sus propuestas más recientes han sido: 22 NIPAF – Tokio, Osaka, Nagano (Japon), Espace o25rjj – (Francia), Centro de Holografía y Arte Dados Negros  (Ciudad Real), Festival Desvelarte  (Santander), PAErche Performance (Alemania), Performance Festival Reihe Neu-Oerlikon (Suiza), NeoNeo DaDa Berlin  (Alemania), NeoNeo DaDa Berna (Suiza) y Espais d'Art Contemporani de Castelló (Castellón).

http://www.nievescorrea.org
http://abelloureda.nievescorrea.org
http://www.accionmad.org

Francis Pérez

CONFERENCIA “RECORRE EL MUNDO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA SUBMARINA”

Fotógrafo especialista en fotografía submarina ganador del último World Press Photo.

Colaborador: Canon España

Francis Pérez desvelará su experiencia fotográfica a través de las imágenes captadas durante su vuelta al mundo submarina, incluida su imagen ganadora del World Press Photo donde aprenderemos de sus consejos, anécdotas y técnicas de fotografía en esta disciplina.

Nacido en el Puerto de la Cruz, Tenerife, economista y fotógrafo submarino profesional, se inicia en el buceo en el año 1994 y en la fotografía submarina en el 2001. Amante del mar y del buceo, retrata el mundo submarino con un estilo propio. Ha publicado en numerosas revistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio como National Geographic (USA y España) , Aqua (España), Scuba Diving (EE.UU), Sumerge (Sudáfrica), Scuba Diver Australasia (Singapur), Dive Photo Guide (EEUU), GEO (España).

  • Master Class: 5 de octubre
  • Lugar: Auditiorio del Centro universitario de Artes TAI
  • Horario: de 9.30h a 13.00 h

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Patrizia Dalmaso

"Una mirada al Este: Arquitectura y Arte en el sur de Italia entre el 800 y 900"

La profesora de la  Accademia di Belle Arti di LeccePatrizia Dalmaso, impartirá en el Centro Universitario de Artes TAI el workshop “Una mirada al Este: Arquitectura y Arte en el sur de Italia entre el 800 y 900“.

Durante el workshop se hablará sobre el “orientalismo en el arte” a través de pintores franceses del 800’ y 900’ hasta la llegada de los pintores italianos del sur, con especial atención en el género pictórico.

También se tratará la cultura oriental y su influencia en la arquitectura y artes aplicadas, así como los estilos de Oriente Medio y Lejano Oriente, tanto en el interior y exterior de mansiones de nobles y burgueses de la época.

  • Fecha: 18 y 19 de octubre.
  • Lugar: Auditiorio del Centro universitario de Artes TAI.
  • Horario: de 17 a 20 h.

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Biografía:

Ha ejercido de profesora de Estilo, Historia del Arte y Vestuario, entre otros, en la Accademia di Belle Arti di Lecce. También ha coordinado exposiciones de arte, para entidades públicas y privadas y ha llevado a cabo investigaciones sobre el patrimonio histórico y artístico de Lecce.

En 1981, empezó sus estudios en la Facultad Nacional de Estilo, Historia del Arte y Vestuario. Posteriormente, se graduó en el Master de “Promoción del Patrimonio Cultural” en Isufi School, Universidad de patrimonio Cultural sector de Salento. Así mismo recibió una beca publica del Municipio de Lecca, para investigar sobre el patrimonio cultural de la zona. También posee un grado medio en Conservación del Patrimonio Cultural de grado de la Universidad de Salento y una tesis publicada “La enseñanza de calificación de Diseño e Historia del Arte”.

Emilio Pérez Barba

"Taller de creación y postproducción de VFX para publicidad con Autodesk Flame"

Los asistentes al taller tendrán un acercamiento a la creación de los efectos visuales VFX que se utlizan para las principales campañas publicitarias. Desde el puesto de compositor de VFX, y a través del sistema de composición de Autodesk Flame, conoceremos de la mano de Emilio Pérez Barba, director de postproducción audiovisual de Serena y colaborador habitual de Autodesk, cómo se crean los efectos digitales más espectaculares que vemos a diario en televisión, cine o Internet.

  • Fecha: 11 de octubre.
  • Lugar: Centro universitario de Artes TAI.
  • Horario: de 18 h a 20 h.
  • Precio: gratuito hasta completar aforo.

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Emilio Peces Barba

Comienza su carrera en 1986 en ATANOR como especialista de postproducción y montaje. Desde 1997 desarrolla su especialidad en Telson como Senior Flame Artist, para cine y publicidad, desempeñando funciones de supervisor de efectos visuales en rodaje y asesor de postproducción para ALAMO FILMS, LEE FILMS, ALBIÑANA, ERRECERRE, PUENTE AEREO, GARLIC, TESAURO.

Codirector de las dos últimas ediciones del curso de verano de la Universidad de Alcalá de Henares “Los efectos especiales en el cine”. Ponente en el III festival de cine español de Málaga, jurado de la 10ª semana de cine experimental de Madrid, jurado de los Premios de la AEPP, para efectos especiales y animación. Desde 2003 ejerce su especialidad en Serena Digital como Senior Flame Artist, supervisor de efectos visuales y asesor de postproducción. Como Coordinador de Postproducción del estudio colabora en el diseño de las líneas estratégicas de la compañía. Colaborador en el programa de Beta testing de Autodesk para la familia de Flame, Flame Assist y Flare.

Dan Cavanagh

MASTER CLASS

En esta master class el profesor de la University of Texas at Arlington, USA, Dan Cavanagh, describirá el proceso de composición de las obras musicales, desde la página en blanco pasando por la composición final hasta llegar a la primera vez que se ejecuta. Las composiciones de Cavanagh con frecuencia exploran el espectro que abarca desde la música sobre el papel hasta la música improvisada. Además, Cavanagh presentará sus dos trabajos más recientes: un concierto para piano y  una obra corta para trompeta y tambor. 

Además de esta master class los alumnos del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI disfrutarán, en exclusiva, de un worshop de composición. exclusive con un grupo de alumnos del Grado en Composición.

  • Dónde: Centro universitario de Artes TAI – Calle Recoletos, 22

  • Días: 19 de octubre de 2017 de 18:00 a 20:00 h.

  • Precio: Workshop, masterclass y concierto: GRATUITOS

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Biografía
Dan Cavanagh es un compositor y pianista galardonado con numerosos premios en ambas áreas. Recibió en 2009 la medalla de plata de la National Academy of Music´s International Music Prize for Excellence in Composition.

Su trío de jazz de piano fue finalista en 2013 Bucharest International Jazz Competition, y finalista en 2011 la Jacksonville Jazz Piano competition. Cavanagh recibió la mención de honor en 2007  de la Gil Evans/IAJE Commission Competition, la Featured Performance en 2006 en el  International Jazz Composers’ Symposium, y fue finalista en 2002 y 2005 ASCAP Young Jazz Composers competitions, entre otros premios. Su música sigue siendo un referente tanto en su país como intencionalmente. Recibe encargos de un gran numero de grupos de jazz de Norte America y Europa. Su música puede ser encontrada en una gran variedad de grabaciones de música clásica y de jazz.

Cavanagh es el fundador y director artístico de la  American Jazz Composers Orchestra, una big band dedicada a tocar música compuesta por compositores americanos vivos. Ha tocado con los ganadores de los Gramy Joe McCarthy e Irma Thomas, y muchos de los mejores artistas del jazz. Cavanagh da clases como profesor asociado de música y director  de estudios de la industria musical en la University of Texas at Arlington.

Antoni Muntadas

LA METODOLOGÍA DEL PROYECTO

Este seminario confronta y propone una manera de trabajar en la que los diferentes conocimientos y etapas del trabajo se descubren e intentan comprender espacios, sitios, lugares y construcciones. Encontrar situaciones y elementos que ayudan a conocer un contexto a partir del cual poder plantear un proyecto específico. Todo este proceso denominado la Metodología del Proyecto incluye diferentes fases las cuales resultan necesarias para definir una propuesta levantando interrogantes que elaboran un proyecto.

El workshop propone explorar esta metodología desde un recorrido puntual por algunos de los más de cuarenta proyectos de la serie On Translation que el artista desarrollada desde el año 1995 hasta llegar a una serie de trabajos que denomina la Construcción del miedo.

  • Sesiones de trabajo:
    • El día 30 de octubre de 18.00 a 20.00 h tendrá lugar un encuentro en el que hablará sobre sus proyectos recientes. * Entrada libre hasta completar aforo.
    • El día 31 de octubre de 10.00 a 13.00h y de 16.00 a 18.00 h tendrá lugar el workshop “La metodología del proyecto”. Inscripción y carta de motivación previas.
  • Precio:
    • 50,00 € alumnos TAI
    • 100,00 € resto de público

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Biografía:

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado dentro de un marco social, e investiga los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar información o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografía, vídeo, publicaciones, Internet e instalaciones multimedia.

Desde el año 1995 Muntadas ha venido agrupando una serie de trabajos y proyectos bajo la denominación On Translation. Son obras de contenido, dimensiones y materiales muy diversos, y todas giran en torno a una experiencia personal del autor, a lo largo de más de treinta años de actividad como artista en numerosos países. Al agrupar las obras bajo este epígrafe, Muntadas las ubica en el interior de un cuerpo de experiencias y preocupaciones concretas sobre la comunicación, la cultura de nuestro tiempo y el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea.

Desde el año 2011 trabaja en el proyecto Asian Protocols cuya primera parte fue presentada en el Total Museum de Seul en 2014, la segunda fase en 3331 Arts Chiyoda en Tokio en el 2016 y próximamente se desarrollará y exhibirá la ultima parte del proyecto en China.

Durante el año 2016 Muntadas ha trabajado en la continuación de su obra About Academia (2011), que ha resultado en las dos exposiciones homónimas Activating Artifacts: About Academia, en De Appel, Amsterdam, Holanda, y en el Center for Art, Design and Visual Culture, University of Maryland, Baltimore, USA.

Sergio G. Sánchez

Encuentro con el director y guionista de “El Secreto de Marrowbone”

El director y guionista acudirá a TAI de la mano de Universal Pictures para mantener un encuentro con los estudiantes del centro universitario y todo aquél que quiera acercarse a conocer el trabajo del considerado uno de los mejores guionistas, y ahora director, españoles.

El cineasta mantendrá una charla en la que compartirá su experiencia profesional y contará cómo ha sido la grabación de su primera película como director en “El secreto de Marrowbone”.

  • Fecha: 26 de octubre.
  • Lugar: Centro universitario de Artes TAI.
  • Horario: 18 h.
  • Precio: gratuito, previa inscripción, hasta completar aforo.

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Sergio G. Sánchez

Sergio G. Sánchez ha escrito y dirigido sus propios guiones en cortometrajes como 7337 (2000) y Temporada baja (2003). Fue durante la grabación del corto 7337, dónde Sánchez conoció a Juan Antonio Bayona a quien se ofreció a dirigir la obra. Trabajarían juntos en El orfanato(2007), película que cosechó un gran éxito y Sánchez ganó el Goya a Mejor guion original en la 2008.

Volvió a trabajar junto a Bayona en la película Lo imposible.

Ha escrito el guión de Purgatorio (2014), junto a Luis Moreno, del director Pau Teixidor y el guión de la película Palmeras en la nieve (2015), de Fernando González Molina y basada en la novela de Luz Gabás.

Centro Universitario de Artes TAI