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TAI

Artes Escénicas

Master Profesional en Creación y Práctica Escénica Contemporánea

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Master Profesional en Creación y Práctica Escénica Contemporánea

POSTGRADOS PROFESIONALES

El presente de las creaciones escénicas se construye sobre la conexión sistemática de lenguajes diversos.

Los nuevos colectivos y artistas miran hoy más allá de su especificidad creativa, amplían sus perspectivas mediante la interrelación con otras disciplinas y se adaptan a un entorno cambiante, donde la tecnología y la innovación coexisten de manera natural con la esencia más atávica de la creación escénica, de la propuesta física frente a un público.

La jerarquización de los roles en la creación (director, actor, dramaturgo, diseñador, gestor, etc.) se revela, en la actualidad, insuficiente. El texto, el cuerpo como herramienta o la dramaturgia no constituyen el centro único en la composición del espectáculo o la performance. Estos se entienden como instrumentos de una gran estructura que acoge la multiplicidad de lenguajes escénicos y que acontecen en vivo, valorados por su potencial creativo y comunicativo: todas las artes del movimiento, las artes visuales, plásticas, electrónicas y las nuevas tecnologías.

TAI asume este reto interdisciplinar y propone un master que tiene como objetivo conocer en profundidad el estado actual de la industria, explorar las potencialidades del desarrollo de nuevos lenguajes y culminar con un proyecto personal innovador, serio y concreto, que de forma realista pueda tener cabida en los circuitos profesionales y oriente la trayectoria posterior del alumno.

Esta formación emula un proceso creativo estrictamente práctico; el alumno trabaja desde la idea, el dossier y la definición de la estética, a la búsqueda de espacios para la exhibición de su propuesta final o el clipping de prensa. Paralelamente, el programa acoge una diversidad teórica que estimula al alumno, sacándolo de su zona de confort y abriendo su visión a nuevas perspectivas.

Los contenidos del programa atienden a tres áreas esenciales, todas impartidas por profesores inmersos en la industria y en la práctica contemporánea:

  • Práctica de lo corporal y formal en las nuevas tendencias escénicas
  • Inmersión en las nuevas tecnologías y los aspectos técnicos / tecnológicos de la creación escénica
  • Nueva gestión artística: autogestión de los proyectos

El eje central de este programa está situado en la especificidad de las aspiraciones de cada alumno, por lo que las asignaturas y propuestas persiguen un desarrollo individualizado. Al mismo tiempo, se incentivan las sinergias entre artistas altamente productivas, las tramas creativas entre quienes piensan que el trabajo sobre las artes escénicas debe ser un lugar de encuentro y apertura, y no de polarización.

Este master forma a creadores integrales, independientes y contemporáneos que, al impactar en la industria, puedan hacerla crecer y cambiar como la entidad viva, desafiante y esperanzadora que es y debe seguir siendo.

Ficha Rápida

  • Título: Master
  • Créditos: 60
  • Duración: 9 meses
  • Requisitos: Prueba de nivel
  • Financiado: Sí

icon-planPlan de estudios

icon-financiacionFinanciación

icon-becasBecas

icon-procesoProceso Admisión

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Proceso de Admisión

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Inscripción

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Confirmación

De tu plaza a través de nuestros orientadores pedagógicos.

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Matriculación

Proceso de entrega de la documentación y realización de la prueba de nivel para lograr la Admisión en TAI.

4

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¿POR QUÉ ESTUDIAR EL MASTER EN CREACIÓN Y PRÁCTICA ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA EN TAI?

Creador escénico interdisciplinario.

Se forma un creador integral, riguroso y consciente, capacitado en los aspectos necesarios para realizar su práctica particular desde diversas áreas artísticas.

Desarrollo de un proyecto personal innovador, concreto y aplicable.

Con el eje central puesto en la especificidad de las aspiraciones de cada alumno, las asignaturas y propuestas están orientadas a que pueda materializar sus ideas en proyectos concretos con pretensión de acceso a los circuitos profesionales.

Proceso creativo completo y estrictamente práctico.

Se trabajan los proyectos de forma integral, desde la idea, el dossier y la definición de la estética, a la búsqueda de espacios para la exhibición de su propuesta final o el clipping de prensa.

Metodología interdisciplinar y desde la horizontalidad.

Apuesta por la integración de los lenguajes escénicos, valorados por su potencial creativo y comunicativo.

Gestión de proyectos.

Capacitación del alumnado en la gestión de proyectos escénicos desde su formulación legal, hasta el diseño y gestión de los proyectos.

Uso del cuerpo como herramienta de expresión.

Noción del cuerpo como herramienta y concepción de la dramaturgia y la dirección escénica como instrumentos de una gran estructura, y no como su único centro.

El alumno como centro del aprendizaje.

Concepción del alumno como creador autónomo, crítico e independiente. Se confiere un valor fundamental a las herramientas necesarias que le permiten vehicular y potenciar sus ideas propias y convertirlas en un proyectos de creación reales, concretos y factible.

Incorporación de las nuevas tecnologías a la interpretación.

Desde su máxima sencillez hasta su mayor complejidad, se incluyen las nuevas tecnologías como nuevo lenguaje del mundo contemporáneo.

Claustro conformado por profesionales en activo.

El alumno es acompañado en su proceso creativo y orientado de forma personalizada por profesores inmersos en la industria y en la práctica contemporánea.

Nuevas salidas profesionales.

Más que centrarse en posibilidades profesionales orientadas únicamente a la producción escénica teatral, el alumno amplía sus opciones profesionales abriéndose a las salidas relacionadas con el sector audiovisual, la creación multimedia, el ámbito de gestión y curatorial.

+ INFORMACIÓN

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PLAN DE ESTUDIOS

ASIGNATURACRÉDITOS
Nuevos lenguajes escénicos de lo corporal: tendencias contemporáneas de entrenamiento escénico6
Nuevos lenguajes escénicos en lo formal: dramaturgia y dirección escénica6
Arte electrónico: los nuevos medios y su relación con la escena6
Arte analógico: aspectos formales tradicionales de la creación escénica (luz / sonido / espacio escénico)6
Diseño y gestión de proyectos: de la definición del proyecto al comienzo de la acción6
Gestión de proyectos interdisciplinares: agentes sociales y económicos6
Workshops & labs6
Industria y proyección profesional3
Proyecto I: Denominación de objetivos, la meta creativa3
Proyecto II – Final: Proceso y resultado12
TOTAL:60

PROFESORES

Director de titulación

Julián Fuentes Reta

SALIDAS PROFESIONALES

El Alumno que culmine el Master en Creación y Práctica Escénica Contemporánea de TAI estará formado para desempeñar labores profesionales tales como:

  • Creador multidisciplinar
  • Performer / intérprete con base textual
  • Performer / intérprete con base de movimiento
  • Diseñador de nuevos medios
  • Diseñador sonoro
  • Técnico de sonido e iluminación en una compañía o en una sala de arte escénico contemporáneo
  • Gestor de una compañía o de una sala de arte escénico contemporáneo
  • Curator/ programador de un festival o iniciativa cultural contemporáneo
  • Director de una compañía de arte escénico contemporáneo
  • Diseñador de espacio escénico de una compañía de arte escénico contemporáneo

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