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Diplomatura: Escenografía y Arquitectura del Espectáculo

Duración: 3 años.
Requisitos: Bachillerato, Título Formativo de Grado Medio o formación similar. Edad mínima 17 años
Salidas profesionales: Escenógrafo teatral, director artístico de cine, TV y publicidad, diseñador de vestuario, decorador de cine, TV y publicidad, atrezista, constructor de decorados.

Qué nos diferencia

Un curso intensivo de inmersión total en la tecnología y la práctica profesional, con un plan de estudios dirigido a aquellos estudiantes sin experiencia en la Dirección Artística que quieran dirigir su actividad profesional hacia  la Escenografía Teatral, la Dirección Artística de Cine, TV y publicidad o el Diseño del Vestuario.

Esta enseñanza aúna los conceptos clásicos sobre la Arquitectura Escénica con ejercicios de Diseño para teatro, cine, TV, género musical, ópera, etc., apoyando sus prácticas con tecnologías especiales y con los últimos avances Multimedia aplicados a una Carrera con los planteamientos didácticos más completos.

  • Aprenderás con los mejores profesores y profesionales del medio
  • Todo el equipo técnico, software actualizados y materiales necesarios para el desarrollo del curso es facilitado por la Escuela
  • Además de las múltiples prácticas realizadas, cada alumno lleva a cabo, como Proyecto Fin de Carrera, el Diseño de un Proyecto Escenográfico para una película Cinematográfica, una obra Teatral o un Programa de Televisión
  • Prácticas en empresas garantizadas, que completarán tu formación

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En el PDF encontrarás:

Objetivos, Estructura, Metodología, Prácticas, Calendario, Inscripción y Matrícula, Precio y Financiación, Profesores, etc.

1. Estructura y Materias

Primer año:

  • Percepción Audiovisual
  • Sistemas de Representación Gráfica
  • Estudios de Forma, Color y Textura
  • El Espacio Escénico. Técnicas de Construcción y Montaje
  • Elementos del Decorado
  • El Decorado Teatral, Cinematográfico, Musical y de TV
  • Tecnología del Espectáculo
  • Taller de Proyectos I
  • Las Artes Decorativas I (Mobiliario y Ambientación)
  • Diseño Escenográfico Digital 3D I
  • Evolución Histórica de las Artes Escénicas y la Escenografía
  • La Industria Audiovisual y Teatral

PRÁCTICAS

  • Ejercicios de dibujo técnico y artístico
  • Ejercicios de forma y volúmen
  • Ejercicios de composición y color
  • Ejercicios de estática y dinámica aplicadas
  • Transformación de escalas
  • Creación de la metáfora visual
  • Ejercicios de diseño y composición aplicados a la escenografía
  • Realización de bocetos
  • Realización de planos de construcción a escala
  • Ejercicios de diseño de vestuario
  • Visionado y análisis de películas, obras de teatro y programas de T.V
  • Ejercicios de diseño por ordenador: técnicas de modelado en 3D. Configuración del layout

Segundo año:

  • Diseño Escenográfico Teatral
  • Dirección Artística Cinematográfica
  • La Decoración en Televisión
  • La Decoración en Publicidad
  • Diseño de Vestuario
  • Maquillaje y Caracterización
  • Taller de Proyectos II
  • La Realización en Cine y TV
  • Iluminación en Teatro, Cine y TV
  • Sonido
  • Diseño Digital 3D II
  • Industria Auxiliar
  • Los Efectos Especiales
  • Producción del Espectáculo. Presupuestos y Costes
  • La Escena Internacional
  • Relaciones Profesionales y Derecho Aplicado

PRÁCTICAS

  • Diseño de escenografías para obras de teatro.
  • Diseño de decorados para películas cinematográficas y programas de TV
  • Diseño de vestuario
  • Ejercicios de resolución de storyboards
  • Ejercicios prácticos de iluminación teatral y cinematográfica
  • Realización de bocetos
  • Realización de planos de ejecución a escala de planta, sección y alzado
  • Realización de maquetas
  • Realización de la memoria y presupuesto
  • Efectos especiales
  • Ejercicios de diseño por ordenador en 3D: Composición e iluminación. Generación de texturas. Render y animación
  • Presentación y acabado de proyectos
  • Visionado, análisis y comentario de trabajos profesionales de interés
  • Conferencias sobre temas de interés profesional
  • Visitas profesionales

Tercer año:

  • Proyecto Fin de Carrera
  • Prácticas en Empresas

2. Proyecto Fin de Carrera y Prácticas en Empresa

El Proyecto Fin de Carrera PFC es la culminación del trabajo que el alumno desarrolla a lo largo de los programas y ha de constituir el compendio de los conocimientos y experiencias prácticas que se han ido adquiriendo durante los cursos anteriores. Cada alumno debe afrontar la realización global de un Diseño de Proyecto Escenográfico para una Película Cinematográfica, una Obra Teatral o un Programa de Televisión de gran complejidad.

Durante seis meses, el alumno se documenta respecto a la época y el estilo, prepara los bocetos escenográficos, el proyecto de ejecución, incluyendo memoria y planos, diseño digital en 3D, maquetas, muestras de materiales, diseño del vestuario y presupuesto de realización. Todo ello bajo la supervisión de los Profesores-Tutores.

El proyecto debe ser presentado por el alumno en formato de dossier ante  un tribunal de profesores de la Escuela con la participación del resto de compañeros. De la misma manera será defendido por el alumno una vez finalizados todos los procesos ante sus colegas y profesores que realizarán un análisis crítico del mismo.

Una vez finalizado el PFC, el alumno se incorpora a la experiencia laboral de trabajo en prácticas en alguna de las múltiples empresas del sector, Televisiones, Productoras de Cine y TV, Talleres de Construcción de Decorados, etc. con las que la Escuela TAI mantiene acuerdos y Convenios de Colaboración.

Durante un período mínimo de tres meses, el alumno se incorpora a la actividad laboral profesional en la empresa seleccionada, siendo este período orientativo y ampliable de común acuerdo entre las partes. Pasado el período de prácticas, el alumno podrá beneficiarse, si la empresa lo considera de interés, de su incorporación laboral contractual

3. Metodología

De octubre a junio, con más de 1.000 horas por curso repartidas entre:

  • Clases lectivas teórico / prácticas de Formación Científica, Técnica, Artística, Histórica, Literaria, etc...
  • Prácticas tutoradas de aplicación y experimentación
  • Prácticas individuales de libre ejercicio
  • Trabajos de campo de resolución colectiva
  • Foros de debate
  • Visitas en la industria para aprender “in situ” con los mejores profesionales
  • Conferencias profesionales y Clases Magistrales
  • Información complementaria
  • Esfuerzo individual del alumno
  • Ejercicios y evaluaciones

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