área privada
Escuela TAI - Fecha: 15/05/2009 - Área relacionada: Arte Dramático
Los alumnos de Artes Escénicas de la Escuela Superior TAI, realizarán los días 18 y 19 de mayo una muestra de Teatro en el Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid, titulada La Comedia.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director de la Muestra Juan Carlos Gonzalez.
E: Juan Carlos, ¿Cuál es el objetivo de esta Muestra de Teatro?
JCG: Su objetivo es incidir en la puesta en práctica de todos los conocimientos adquiridos en la formación del alumno-actor, pretendiendo el acercamiento al mayor número de escenas y géneros posibles. La mejor manera de aprender a andar es andando, tropezando para volver una y otra vez a intentarlo por diferentes caminos y personajes. Así desde Sofocles a Molier pasando por Lope, Shekaspeare o Maquiavelo han pasado por nuestro análisis y ejercicios prácticos, sin limitarnos a una técnica o un estilo determinado.
E: ¿Qué supone para los alumnos esta Muestra?
JCG: Poder acceder al contacto directo con un espacio teatral fuera de la Escuela y sumar más experiencia si cabe al total de su carrera. Además, el esfuerzo de la Escuela se plasma en este montaje que estrenamos tomando como referencia el género de la comedia.
E: Explícanos un poco el planteamiento
JCG: Hemos elegimos dos épocas distintas: 1939 y 2009. Esto nos ofrecía la posibilidad de buscar las diferencias y puntos en común de un mismo género separado por 70 años. Jardiel Poncela, maestro junto con Tono y Mihura de la comedia española, precursor del teatro del absurdo nos ofrecía tres piezas cortas que se iban escalonando en complejidad, siempre dentro del mundo del teatro dentro del teatro. Así aprendíamos sainete y alta comedia, movernos con chaqué o smoking, vestidos de mujeres glamurosas, o tipos del más puro Madrid castizo. Diferentes lenguajes orales y corporales y elementos escénicos clásicos.
En la segunda parte damos el salto a un teatro de un montaje colectivo de Vicente León, donde la gestualidad, el tono, el ritmo.... todo cambia. Cuatro puertas en un escenario vacío marcan diferentes situaciones cotidianas. El actor apenas puede apoyarse más que en sus propios recursos en unas escenas donde la lógica no es tal y el nivel de concentración se hace cada vez más exigente.
Evidentemente, ambos textos han sido adaptados a las necesidades formativas de la Escuela, buscando siempre el mayor número de registros y situaciones para los actores.