Nisa Castaño González - Fecha: 17/04/2009 - Área relacionada: Cine y TV

Trabajo realizado por Nisa Castaño para la asignatura Géneros Cinematográficos donde se analiza una secuencia de la película de Stanley Kubrick "La Naranja Mecánica"

Es sorprendente como en la actualidad para crear una secuencia de acción o violencia es necesario emplear una gran cantidad de planos y de muy corta duración, cuando no hace mucho, Stanley Kubrick consiguió escandalizar a toda una sociedad con su película "La Naranja Mecánica" en la cual una secuencia de violencia se desarrolla en a penas 6 planos de los cuales 5 de ellos no tienen ningún movimiento de cámara.

La secuencia que voy a analizar a continuación es aquella en la que el protagonista y sus amigos, a la salida de un bar se encuentran a un viejo mendigo borracho, cantando canciones de su tierra irlandesa y lo apalean. 

Analisis de los planos

Plano 1

La primera imagen que vemos es un plano cerrado de un mendigo con unas botellas y se va abriendo plano hasta que el encuadre se queda en un gran plano general de él y cuatro sombras.

Es un plano largo, dura 35 segundos, pero todo el rato nos está aportando nueva información, por ello el espectador no llega a cansarse.

En la primera parte del plano es muy cerrado, dónde ni siquiera vemos la cara del personaje, pero por la composición ya podemos saber que se trata de un mendigo y que está borracho.

Es exactamente en el segundo 9 de esta secuencia cuando comienza el travelling, y no terminará hasta 19 segundos después,  es cierto que es mucha duración pero se debe tener en cuenta que este movimiento nos lleva de un primer plano a un gran plano general. No resultará largo ya que cuanto más grande sea el plano más tiempo es necesario para su lectura.

En el  nuevo encuadre el sujeto se queda a la derecha y a la izquierda aparecen cuatro sombras   que se dirigen hacía él. 

Éste es el único plano con montaje externo de toda la secuencia.

Podríamos decir que el ángulo es contrapicado, y únicamente con la situación de la cámara nos explica toda la secuencia, ya que por la angulación se ve al mendigo muy pequeño y cuatro sombras mucho más grandes que llenan el resto del encuadre.

Es un plano objetivo, ya que no recoge la imagen captada por uno de los personajes, sino que lo hace a través de los ojos de un espectador invisible.

En lo que a la composición se refiere, es cierto que el mendigo es mucho más pequeño que el resto, pero al estar situado en uno de los puntos fuertes de la sección áurea al espectador no le pasa desapercibido, aunque en la mayoría del encuadre estén las 4 sombras.

El director escogió un encuadre tan grande, para que le cupiese todo en el plano.

El sonido es muy importante, y se utiliza al comienzo del todo un efecto sala, para introducirnos en la acción, que se mezcla en un principio con la canción del borracho, y se aprovecha ésta para hacer el movimiento de cámara, y es que cuando termina la frase "En la bella ciudad de Dublín, las mujeres hermosas son como un jazmín" comienza el travelling de alejamiento, que se ve muy fluido, puesto que se aprovecha que el vagabundo alarga la palabra jazmín para comenzar a la misma velocidad el movimiento. Y con forme se va abriendo el plano y nos alejamos del personaje, se produce una reverberación en la voz de éste

Lo siguiente que escuchamos, mientras el mendigo canta, son unos pasos, que se anticipan a la entrada en cuadro de los personajes (bueno a las sombras de éstos) y que a medida que se acercan a "su víctima" los pasos se escuchan más fuertes, sin que la canción del mendigo cese, eso sí, un poco antes de que la voz en off de Alex comience, se baja el sonido ambiente. Y Alex dice. "Si hay algo que nunca he podido aguantar

Plano 2

Plano fijo que tiene una duración de 17 segundos, únicamente hay montaje interno, el que se produce dentro del plano, es decir el del movimiento de los personajes.

Este plano surge como respuesta al plano anterior, se produce un salto de eje, ya que el personaje del mendigo estaba situado a la derecha del plano y las sombras de los personajes a la izquierda, y en este plano, es al revés. Pero no produce confusión en el espectador, ya que los planos son muy grandes y duran lo suficiente. Además de que queda suavizado por la continuidad sonora y el movimiento de los personajes.

El tamaño es más o menos como el del plano anterior, un gran plano general,  pero ésta vemos a los 4 personajes en lugar de sus sombras.  

En este plano los "drugos" entran en el túnel, caminan hasta el mendigo y se paran frente a él,  Pasando de la luz que había en la calle a la oscuridad del túnel.

Como en el plano 1, el punto de vista es objetivo, pero la angulación en éste en lugar de ser un picado, pasa a ser un contrapicado, alzando la figura de los cuatro personajes y empequeñeciendo la del borracho.

En este plano toda la acción se desarrolla en el tercio superior de la imagen, estando el mendigo de nuevo en uno de los puntos fuertes de la sección áurea, este caso en la esquina superior izquierda. La composición queda reencuadrada por el túnel, podemos decir que hay un encuadre dentro de un encuadre.

Se crea perspectiva a través de las sombras de los personajes te guían la mirada hacía ellos y sobre todo por las numerosas líneas de fuga.

El cambio del plano anterior a este es suave, por varios motivos, uno es el corte en movimiento, puesto que vemos a las sombras acercándose al mendigo y en el siguiente, a los 4 personajes acercándose a él.  Otro es la continuidad sonora, y especialmente por la voz en off de Alex, puesto que en el plano anterior dice: "Si hay algo que nunca he podido aguantar" y en este continua diciendo: "Es ver a un viejo y asqueroso borracho chillando las asquerosas canciones de sus antepasados..."

Utiliza un movimiento para cortar el plano y pasar al siguiente.

Tanto en este plano como en el anterior, por la composición podríamos pensar que se quería recalcar a las sombras más que a los personajes, ya que son éstas las que ocupan la mayoría del encuadre

Plano 3

Pasamos a un plano más cerrado, mismo tiro de cámara, pero cambia el tamaño, ahora la acción se desarrolla en un plano general. Es un empalme por agrandamiento, la cámara  sin movimientos de cámara, es un plano fijo, pero hay montaje interno, por el movimiento de Alex y sus "drugos"

La duración es de 12 segundos, tiempo suficiente para que al espectador le de tiempo a "leer" el plano

Es un plano objetivo, ya que sigue siendo la mirada de un espectador invisible que representa a cada uno de los que están viendo la película.

El ángulo es contrapicado, que permite darle profundidad al plano y reafirmar la condición de los "drugos", que están en superioridad.

El espectador está pendiente de los 4 personajes, es en ellos dónde está el movimiento, la mayoría del diálogo que se produce en este plano está en ellos y porque el peso de la imagen está en el lado derecho.

En este plano el mendigo sigue estando en el punto fuerte e la sección áurea y los 4 personajes en el segundo tercios, centrados con respecto a la imagen.

El montaje es continuo, no hay nada que nos indique que haya un cambio de tiempo o espacio. El cambio de plano es muy suave, se aprovecha el movimiento de Alex para cortar el plano, y terminar el movimiento en el plano 3, hay continuidad sonora, se vuelve a aprovechar la canción del borracho, y en el plano 2 empieza la palabra terminándola en el plano 3.

Plano 4

Este plano se utiliza dos veces a lo largo de la secuencia, se va intercalando este plano medio del mendigo y un primer plano de Alex.

La primera vez que se utiliza el plano tiene una duración de 9 segundos y  la segunda 35, siendo el plano más largo de todos los que se utilizan en la secuencia.

Es un plano fijo, no se produce ningún movimiento de cámara. Y su angulación es un contrapicado, que disminuye la importancia del mendigo, y lo muestra aplastado por las circunstancias, vencido.

El punto de vista es objetivo, no lo estamos viendo desde el punto de vista de Alex por varias razones, entre ellas que sabemos que el personaje del mendigo le está mirando a él, que está situado en la parte izquierda, de ser lo que Alex está viendo el mendigo miraría  a la cámara.

Este, al igual que el resto de los planos que hay continuidad sonora, lo que ayuda al cambio de plano, al igual que el movimiento, en el plano anterior utiliza los golpes que le da Alex al mendigo, para pasar al plano cerrado de éste.

La segunda vez que se utiliza este plano, es después de un primer plano de Alex, se utiliza la técnica del plano contraplano para los diálogos, y nos muestran esta imagen como respuesta a la pregunta que formula el protagonista: "Vaya, ¿y qué es lo que tiene de cochino?" Y es en este plano, en el que el mendigo le da respuesta.

Es un montaje continuo, al igual que los anteriores, ya que la secuencia está narrada de manera lineal y el espacio es continuo

Plano 5

Este al igual que el anterior, se utiliza en dos ocasiones, durante la conversación que mantiene con el borracho, en plano contra plano, y de nuevo para ver con la cara de rabia que Alex le  pega al mendigo.

En las dos ocasiones que es utilizado surge como respuesta a la imagen anterior, primero a lo que dice el borracho "No quiero seguir viviendo, no en este cochino mundo" A lo que el protagonista responde en este plano "Vaya, qué es lo que tiene de cochino"

La primera vez que se utiliza tiene una duración de 6 segundos.  La segunda, mucho más breve, no llega ni siquiera al segundo, aunque al espectador no llega a molestarle, puesto que es un plano que ya ha visto y es tan cerrado, que lo "lee" en poco tiempo.

Es un plano muy corto del protagonista, en el que sólo vemos su cara.

El ángulo es un contrapicado, que se emplea por varios motivos, uno de ellos es para resaltar la figura del personaje, pero otro es porque está en superioridad con respecto a la situación del mendigo y porque éste le ve desde abajo.

Es un plano fijo, en el todo el rato la cara del personaje, primero hablando con le mendigo y más tarde, en el momento en el que se repite, vemos la reacción de éste ante lo que dice el mendigo.

Es un punto de vista objetivo, puesto que no es lo que ve el mendigo, de ser así no veríamos su perfil, sino que sería de frente y mucho más contrapicado.

El cambio de plano se produce por causa efecto, la primera vez que venimos a este plano es porque en el anterior el mendigo le daba pie en la conversación al personaje, y su mirada nos guiaba hasta él.

Plano 6

Es él último plano de la secuencia y volvemos a un plano general, en el que Alex y sus "drugos" apalean al pobre mendigo.

El plano 3 y el 6 son muy parecidos, pero éste es más cerrado.

Su duración es de 8 segundos, y pasa a la siguiente secuencia a través de corte.

Es un plano objetivo, al igual que el resto del a secuencia, ya que se ve desde el punto de vista de un espectador ajeno a la acción.

Es un plano fijo, no hay ningún movimiento externo. Sin embargo, si que los hay internos, producidos por el movimiento de los personajes.

El ángulo es un contrapicado, que hace que los "drugos" queden realzados y se acentúan las sombras de los personajes.

El cambio de plano, con respecto al anterior se produce a través del movimiento, en el plano cerrado de Alex mueve el brazo, movimiento que se utiliza para pasar al plano general. Utilizando un montaje causa-efecto, puesto que en  el plano anterior sabemos que Alex levanta su bastón para pegar al mendigo, y pasamos a este plano para ver lo que sucede.

La composición está reencuadrada por el túnel en el que se encuentran los personajes, estando el mendigo en uno de los puntos fuertes de la sección áurea. En todos los planos de la secuencia se utiliza el contraluz como un elemento narrativo

Conclusion

Con la utilización de 6 planos y 8 cortes se ha creado una situación de tensión desembocada en violencia. Y únicamente se ha utilizado un primer plano, algo impensable en el cine en el que estamos acostumbrados hoy en día.

El secreto de esta secuencia es que no muestra sino que insinúa, y permite que el espectador rellene los huecos con sus propios miedos y perversiones, lo que resulta mucho más terrorífico.