Jezabel Martínez Fabra - Fecha: 17/04/2009 - Área relacionada: Cine y TV

Trabajo realizado por Jezabel Martínez Fabra, alumna de 2º de Dirección Cinematográfica, para la asignatura "Géneros Cinematográficos", impartida por el profesor Juan Payán.

La música tiene una gran importancia en los dramas románticos ambientados en el siglo XIX.  Este tipo de dramas están basados en novelas de autoras como Jane Austen, las hermanas Charlotte y Emily Brontë y Margaret Mitchell.  Algunas de las historias están inspiradas en sus propias experiencias, haciendo que las protagonistas de este tipo de dramas sean mujeres.

Este trabajo se divide en dos partes, por un lado, un análisis de la banda sonora propiamente dicha de las películas presentadas al principio, y por otro lado, la música diegética que aparece en ellas, y que en el siglo XIX jugaba un papel muy importante, cultural y socialmente.

Parte Primera: Bandas Sonoras

Las músicas que complementan y enriquecen a este tipo de películas son muy diferentes entre sí, teniendo en cuenta el estilo del compositor, así como el lugar y la época donde está ambientada la película. Vayamos una por una, guiándonos por el lugar donde están ambientadas las películas, pues eso influye también en la música. Empezaremos por Francia (la Dama de las Camelias), seguiremos con Inglaterra (Orgullo y Prejuicio, Cumbres Borrascosas, Jane Eyre)  y acabaremos con Estados Unidos (Jezabel, Lo que el viento se llevó)

La Dama de Las Camelias

George Cukor dirigió magistralmente a Greta Garbo y a Robert Taylor en esta adaptación de la novela de Alejandro Dumas (hijo). La banda sonora es de Herbert Stohart (compositor de bandas sonoras como El mago de Oz), que crea una música con el refinamiento del romanticismo francés y el drama operístico, muy de moda en París en la segunda mitad del siglo XIX. Vamos a ver distintas escenas, destacando previamente los elementos importantes de su música. En la primera escena, donde Armand recoge el pañuelo de Marguerite, se puede distinguir el lirismo de la música romántica con un refinado estilo francés, y con el violín como solista.  En la segunda escena, la muerte de Marguerite, el tema principal de la película, mostrado en los créditos iniciales, refleja la intensidad del drama romántico, con la orquesta al máximo de su capacidad.

Orgullo y Prejuicio

En Orgullo y prejuicio la música tiene mucho más protagonismo que en La Dama de las Camelias y que en el resto de películas de este trabajo, por eso le he dedicado más espacio. Dario Marianelli, el compositor, utiliza tanto elementos clásicos como románticos, introduciendo el piano actual,  aunque la historia de Jane Austen está ambientada en 1813, cuando el instrumento todavía no estaba totalmente desarrollado. La banda sonora juega un papel fundamental, fundiéndose con los paisajes y los personajes, transmitiendo intensamente su estado emocional. Vamos a ver diferentes momentos.

La primera escena que aparece en este trabajo tiene lugar cuando los Bingley abandonan Netherfield Park. Marianelli versiona un tema de Henry Purcell, uno de los compositores barrocos ingleses más reconocidos, y le da un tono romántico, cargado de sentimientos profundos.

A continuación, viene otra escena interesante, donde la música y el paisaje se funden, en una corta e intensa composición, donde el piano se llena de fuerza.

Después aparece una de las escenas mejor logradas musicalmente, porque con una melodía de piano melancólica y una pequeña intervención de la orquesta se consigue dar al espectador una sensación evocativa que creo que le "llega" hasta al que no entienda de música.

En la escena previa al enfrentamiento entre Lizzie Bennet y Mr. Darcy, se resaltan musical y visualmente algunos elementos del Romanticismo, como la naturaleza como ente vivo y las ruinas. La música también se convierte en algo vivo, aunque transmite una violencia controlada.

La última escena de esta película, y la más larga, muestra un refinadísimo trabajo musical, donde destaca el tema melancólico de la película, pero al que se le añade el violonchelo, dándole un toque muy interesante.

Cumbres Borrascosas

La banda sonora de Cumbres borrascosas, compuesta por Alfred Newman, se centra en parte en la relación, habitual en el romanticismo, del hombre con el más allá. La sensación de "música de fantasmas" se consigue gracias a las disonancias.

Sin embargo, en las siguientes escenas, donde se muestra el tema central de la película, el motivo es más romántico, idílico y campestre, con la interrupción de unos fuertes acordes dramáticos cuando aparece Heathcliff.

Jezabel

Max Steiner es el famoso compositor de la música de esta película, por la que estuvo nominado al Oscar. La escena más representativa de su trabajo en Jezabel, y la más impactante musicalmente, es la escena final, cuando Julie parte hacia la isla de los leprosos. Su épica puede recordar a la música de algunas películas de "romanos", acentuada por los coros finales.

Lo que el viento se llevó

Otra famosísima composición de Max Steiner, donde se produce una innovación en el campo de la banda sonora: Steiner introdujo el concepto de leitmotiv, en el famoso tema de la película, que se repite en varias ocasiones, la más importante de todas ellas se produce en el juramento de Scarlett "...a Dios pongo por testigo..."

Parte Segunda: Música Diegética

En este apartado nos remitimos a la música dentro de la acción de la película. En el siglo XIX, lo más común eran los bailes y los recitales privados, donde se entablaban las relaciones sociales. Es interesante saber que la relación música-mujer era un elemento importante en la época. Toda dama debía saber bailar y tocar el piano, y lucir estos talentos para encontrar marido, que era el principal objetivo de su vida.

Por tanto, la música de los bailes casi debe ser vista como la música que acompaña a un ritual.

La Dama de las Camelias

En este caso el baile es "diferente". Las protagonistas del mismo son cortesanas, y la música, aunque es una polka,  es mucho más vulgar.

Orgullo y Prejuicio

La riqueza de la música para danza es enorme, y esa variedad enriquece las películas de este tipo, pues aunque el baile es un elemento recurrente, ninguna música es igual.

La primera danza es una Giga, un baile de origen escocés de ritmo rápido. El segundo baile es el más elegante y sutil de todas las películas que aparecen en este trabajo, sobre música de Henry Purcell, el director Joe Wright construye unas imágenes dramáticas y elegantes.

Cumbres Borrascosas

En este caso, aunque la escena representa una reunión social de clase alta, la música está basada en ritmos y melodías del folklore británico.

Jane Eyre

La primera escena es una pequeña Giga al aire libre (se vuelve a unir música y naturaleza), y después se baila una polka, una danza de origen polaco y ritmo rápido que transmite alegría.

Jezabel

En Jezabel se interpreta un vals (danza a tres tiempos) muy interesante, pues transmite la carga dramática del momento con unas elevadas dosis en su melodía del Romántico: crescendos, disonancias, modulaciones, etc.

Lo que el viento se llevó

En esta película la música de los bailes pierde protagonismo respecto al famoso tema de la película, sin embargo se interpreta una obra curiosa, el Reel de Virginia. Un Reel es una danza irlandesa de ritmo muy rápido, que los inmigrantes irlandeses llevaron a Estados Unidos.

Luego, se baila un vals bastante lento y lírico, que suaviza la escena.

Conclusiones

Aunque este tipo de películas, a mucha gente (sobre todo chicos) les parecen aburridas y sin interés, lo cierto es que mirando "más allá", se pueden encontrar elementos muy interesantes, tanto a nivel cinematográfico, como narrativo, como filosófico y como artístico.

En este caso, el análisis de la música nos lleva a los conflictos de los personajes y su mundo interior, sus dudas, sus pasiones... y todo elevado a la enésima potencia, viviendo el movimiento Romántico con intensidad. Aunque en menor grado en películas ambientadas en Estados Unidos como Jezabel y Lo que el viento se llevó, pues por fechas realmente el Romanticismo como tal ya no tenía lugar, pero el hecho de una guerra y los trágicos amoríos de Scarlett y de Julie dan drama para rato, y además contado de una forma magistral, gracias, en gran medida, a su música.